Resumo: Esta argumentação toma como verdadeira a idéia de que existe, ou existiu, aquilo que pode ser chamado de "moda brasileira", não em função de sua origem produtiva, mas pela manifestação de uma estética que lhe é particular, ainda que seja no imaginário das pessoas. Investigando a procedência desse discurso, constata-se em sua base a presença de um ideal nacionalista estetizado em cores, formas e volumes próprios da gramática visual da moda, ainda carente de um estudo próprio, pois a "moda brasileira" tem sido abordada prioritariamente por meio de sua história ou da sociabilidade de seus signos, mas raramente em sua estrutura como linguagem. Este trabalho sugere modos de análise para este fenômeno. what we might call "Brazilian fashion", not due to its productive origin, but, because of the manifestation of an aesthetics which is

Como não poderia deixar de ser, agradeço, primeiramente e de maneira emocionada, ao meu orientador, Prof. Dr. Luiz Américo de Souza Munari. Em minha primeira aula na Maranhão, ele se dispôs a ler o projeto e na semana seguinte "me aceitou". Durante os quatro últimos anos, reagiu de maneira positiva às minhas necessidades, dúvidas e inseguranças, sugerindo e respeitando meu trabalho e esforço, apesar das fragilidades que, eu sei, ainda constituem a pesquisa. Em segundo lugar mas com imensa importância, tenho que agradecer ao Walter, não só pelo apoio incondicional nos momentos de fracasso e de sucesso, mas sobretudo por acreditar em minha capacidade. Sem ele a incrível estadia em Londres não teria se realizado, e eu jamais teria passado tanto frio, comido tantos sanduíches e visto tantos museus e arquivos. Isso tudo sem contar a oportunidade de viver de modo intenso com meus filhos uma experiência única na vida de todos nós, que incluiu muitos passeios e picnics em parques, inúmeras viagens em trens, shows, luta de WWE, cantorias no metrô, lojas de games e de música, alguns papos com a polícia britânica, livrarias e Mac Donald's. Aproveito para agradecer ao Fernando e à Vitória pelo amor recebido em todos esses momentos, pois, sem ele (e sem eles), eu não estaria aqui. Agradeço também, e muito, ao ambiente familiar, que inclui não só minha família biológica, mas também os que me acolheram e que comigo convivem. Finais de semana, férias na praia, aniversários, viagens, casamentos e datas especiais atravessaram esta pesquisa, que sempre foi assunto repetitivo meu e, apesar disso, despertaram interesse, preocupação e apreço dessas pessoas que vivem no meu coração. Meu pai, que mora no céu, também teria compartilhado tudo isso, principalmente em razão do viés político do assunto. Só a família também compartilha na ausência... Devo ao Dr. Philip Sykas a inspiração para a abordagem do tema. Seu pronto atendimento às minhas dúvidas, seu conhecimento incomensurável sobre os tecidos estampados, sua capacidade em extrair histórias das fontes imagéticas, me mostrou que é possível fazer um grande trabalho a partir de algo simples. Agradeço, pela leitura cuidadosa e atenta e pelas sugestões enriquecedoras da banca de qualificação, da qual participaram os professores Maria Claudia Bonadio e Artur Simões

ResumoO objetivo maior deste artigo é analisar a conservação dos têxteis, nas suas diversas categorias, e oferecer subsídios para a maior compreensão dos materiais e estruturas que os compõem, auxiliando a sua salvaguarda, conservação e também a sua catalogação. Com isso, pretende-se aprofundar o estudo dos têxteis para fins de pesquisas históricas no Brasil, chamando a atenção de pesquisadores em diversos níveis para a importância documental deste tipo de material. O leitor que não é conservador encontrará instrumentos para que ele mesmo possa, na ausência de um profissional habilitado, contribuir para a preservação dos têxteis.Palavras-chave: Conservação de têxteis. Preservação de patrimônio cultural. General principles of conservation for textiles AbstractThe main objective of this article is to discuss the conservation of textiles, in their different categories and offer support for the understanding of materials and structures that are part of them, thus helping in the storage, conservation and cataloguing. It is intended to deepen the study of textiles in historic research in Brazil, driving the attention of researchers in different levels for the documental importance of this kind of material. The reader that is not a conservator may find suitable support so that he may, whenever a capable professional is not available, help in the preservation of textiles.

Durante a fase de implantação da indústria têxtil brasileira, a produção voltou-se para o mercado de tecidos grosseiros, que não demandavam produtos de qualidade. Quando a concorrência com os tecidos estrangeiros passou a exigir a melhoria dos produtos, sentiu-se a ausência do legado de um passado artesanal e do investimento na formação profissional apta a subsidiar a atividade do projeto. Este artigo discute como essa condição promoveu a instalação de procedimentos imitativos em design têxtil.

Moda Brasileira: de la ideología hacia la identidad abstraCtUpon entering the global fashion system in the 1950s -later than most established fashion capitals -Brazilian fashion had to find its place without directly competing with those established markets. Instead, the goal was to solidify the image of a nation with no resources as a competitor in the existing global fashion system. The goal was, instead, to solidify the image of a nation that had no resources to establish itself at a level equivalent to that of the existing fashion system. The desire for moda brasileira/Brazilian fashion to attain relevance in the international fashion world was an internal endeavour that would demand the recognition of Brazilian fashion as an industry-culture binomial. In that sense, the attribute of brasilidade/ Brazilianess -which no other nation could claim -worked to frame Brazil's position in the global fashion system. Those aspects of Brazilian fashion are discussed in this essay from the perspective of the social and cultural context in which they developed while also exploring the permanence of certain iconic images of brasilidade, which guarantees the participation of the country in the global fashion system. extraCto Al haber entrado en el sistema global de la moda tardíamente (1950s), cuando este ya estaba debidamente implantado, la moda brasileira tuvo que buscar un lugar sin necesariamente plantearse competir con otros países en el sentido estricto de la

RESUMO: Os manuais e jornais de decoração publicados na Inglaterra e Estados Unidos durante o século XIX deram à escolha dos têxteis um papel fundamental na configuração dos ambientes. Têxteis artísticos, artesanais e industriais compartilharam o espaço doméstico, sendo recomendados, em cada situação, conforme seu valor social, diretamente proporcional ao seu valor artístico. Baseado na literatura destinada a auxiliar na decoração doméstica e na bibliografia prévia que explora o assunto, este artigo trata dessa relação e procura demonstrar que com o avanço da industrialização e o crescimento da utilização de tecidos industrializados, valores artísticos foram transmitidos aos tecidos produzidos pela indústria com a intenção de melhorar sua aceitação entre os consumidores. PALAVRAS-CHAVE: Decoração finissecular. Tecidos decorativos. Manuais de decoração.ABSTRACT:The handbooks and magazines about decorating that were published in England and North America during the19th Century meant that the choice of textiles played a key role in shaping the environment. Artistic, craftsman and industrial textiles shared domestic space and in each situation, it was advised that their social value should be directly proportional to their artistic value. This article is based on the literature designed to serve as an aid to house decoration and the bibliography of works that have previously explored this subject. It addresses this relationship and seeks to show that through industrial advances and the growth in the use of industrialized fabrics, artistic values were transmitted to the textiles produced by industry with the aim of ensuring they had a better acceptance among the customers.

La mirada en la representación de episodios mitológicos responde a una gran diversidad, acorde a la variedad de las distintas leyendas en las que la mirada es esencial. En este sentido, tanto desde un punto de vista iconográfico como conceptual y simbólico son muy diferentes las miradas plasmadas. Miradas correspondidas, miradas de quién mira sin ser visto, miradas prohibidas, la consecuencia de una de estas miradas sin que la mirada aparezca de modo explícito ..., e incluso la mirada como recurso visual que, a su vez, atrae la mirada del espectador hacia el personaje o los personajes objeto de atención. En todas ellas, es protagonista tanto quien mira como quien es mirado.

No abstract