ResumoAs políticas educacionais vigentes no país e as novas definições para o ensino de música na escola, estabelecidas a partir da Lei n.11.768/2008, têm feito emergir importantes questões para a área de educação musical na atualidade. Considerando essa realidade, este trabalho analisa políticas públicas relacionadas à Educação Básica no Brasil, refletindo acerca de suas implicações para o ensino de música na escola. As discussões realizadas no texto têm como base fontes bibliográficas e documentais relativas a programas e ações direcionadas à Educação Básica no país. A análise aborda objetivos, procedimentos e impactos de propostas de avaliação do desempenho escolar (IDEB), de consolidação e fortalecimento da Educação Básica (FNDE, Fundeb, PDE, PAR); e de integração de diferentes níveis educacionais em torno da formação de professores (Parfor, Prodocência, Pibid). A partir das análises, fica evidente que há um conjunto significativo de programas e ações para a Educação Básica no país e que a educação musical precisa, cada vez mais, participar de forma efetiva na definição e implementação de políticas educacionais que possam fortalecer a área, mas, sobretudo, a formação escolar como um todo. Palavras-chave:Políticas públicas, Educação Básica, ensino de música. Public policies for basic education and its implications for the teaching of music AbstractCurrent educational policies in the country and the new definitions for the teaching of music in school, established from the law 11.768/2008, have made important issues concerning the area of music education today emerge . Considering this reality, this study analyzes public policies related to basic education in Brazil, reflecting on their implications for the teaching of music in school. The discussions presented in the text are based on literature and documental sources related to programs and actions directed at basic education in the country. The analysis * Professor Adjunto
Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no contexto da embolada da Paraíba entre os anos de 2003 e 2015. A embolada é um gênero poético-musical característico do Nordeste brasileiro, que tem grande recorrência na cultura popular paraibana. Considerando esse contexto cultural, este artigo discute, analisa e reflete sobre sujeitos, concepções, processos, situações, conhecimentos e saberes que configuram a formação musical na embolada da Paraíba. O trabalho é fundamentado em perspectivas epistemológicas da educação musical e da etnomusicologia, tendo como suporte metodológico uma pesquisa etnográfica que possibilitou uma inserção intensa no mundo da embolada e dos emboladores. Os resultados da pesquisa evidenciaram singularidades da formação musical nesse contexto, demonstrando que sua caracterização define elementos fundamentais da performance musical nessa cultura. Elementos que, compartilhados e transmitidos pelos emboladores, mantêm a embolada viva, dinâmica e em plena atividade na contemporaneidade.
Many authors in recent years note threats to humanistic studies within higher education. They express concern about the overproduction of PhD graduates, the increasing costs of higher education, and other topics. Ethnomusicologists are undoubtedly aware of such issues, yet as a society SEM has not engaged with related publications, nor has it collected much data on specific challenges to our own field. This essay synthesizes literature on trends within the humanities and considers its potential relevance for ethnomusicology. Then, based on interviews with faculty, as well as a 2018 survey circulated to current and former students on the SEM LISTSERV, it briefly considers the state of our discipline in terms of core training, student support, student placement, and other topics. The data suggest that many issues confronting ethnomusicologists resonate with those in other disciplines and that we would benefit from engagement with nationwide dialogues involving the future of graduate studies. Suggestions proposed are many and include an orientation of research toward issues impacting communities near one’s university, greater focus on team-based inquiry rather than individual scholarship, more active collaborations across disciplines, diverse professional training, more attention to shaping the content of K–12 education, communication with diverse audiences, and a research focus on areas of broad public concern whenever possible.
Os debates acerca da pesquisa em música na atualidade contemplam uma diversidade de questões que se inter-relacionam à complexidade e à amplitude do universo de abordagens da área. Entre as importantes discussões que permeiam a pesquisa em música, a ética na produção do conhecimento científico musical tem ocupado lugar de destaque. Com foco nessa realidade, este artigo tem como objetivo refletir sobre de aspectos éticos na prática investigativa e suas implicações para a pesquisa em música, apontando perspectivas e diretrizes gerais que podem embasar a atuação dos estudiosos da área em seus diferentes campos de investigação. O trabalho tem como base pesquisa bibliográfica e experiências consolidadas do autor como pesquisador e orientador de trabalhos de pesquisa em diferentes subáreas da música. A partir das discussões realizadas, o texto aponta aspectos conceituais que fundamentam as definições de ética no campo da música, bem como destaca questões que devem ser consideradas na produção e divulgação do conhecimento científico musical.
A música no Brasil foi institucionalizada a partir de um intenso processo de colonização. Esse fato fez com que os currículos, conteúdos, objetivos e abordagens metodológicas, além de outros aspectos relacionados ao ensino e aprendizagem formal de música no país, fossem historicamente baseados em estratégias criadas para o ensino da música erudita ocidental do passado. Considerando tal contexto, este trabalho analisa a atual realidade da colonialidade na educação superior brasileira e propõe estratégias para, a partir desse panorama, incorporar perspectivas decoloniais para o ensino de música. As discussões aqui realizadas têm como suporte uma pesquisa qualitativa que contemplou vinte importantes universidades do país na área de música, considerando na seleção dessas instituições, entre outros critérios, as singularidades de cada região brasileira. Os dados foram coletados a partir de pesquisa documental que proporcionou o acesso tanto aos projetos pedagógicos das universidades estudadas quanto a um conjunto vasto de documentos relacionados às propostas e estratégias de ensino de música nessas instituições. Os resultados mostraram que ainda há fortes traços de colonialidade nos cursos de graduação em música atualmente, com um amplo domínio da música erudita ocidental e a reprodução do modelo disciplinar como única alternativa de organização dos currículos. Fundamentado nas bases teóricas e nos dados empíricos analisados neste estudo, o texto apresenta diretrizes para pensar e implementar estratégias decoloniais para o ensino e aprendizagem da música na educação superior do Brasil. As reflexões apresentadas consideram que é preciso trabalhar brechas e rupturas decoloniais, principalmente por meio da ampliação dos conhecimentos musicais abordados e da incorporação de novas estratégias curriculares relacionadas às singularidades da música no país.
Este trabalho apresenta resultados de uma pesquisa realizada no âmbito da cultura popular de Januária, cidade localizada no norte de Minas Gerais, com o objetivo de compreender as inter-relações das práticas musicais dos Ternos de Reis com as políticas culturais vigentes no município no período de 2004 a 2014. O estudo é fundamentado em bases epistemológicas da etnomusicologia e de áreas afins, tendo como suporte metodológico pesquisa documental, estudos bibliográficos e pesquisa etnográfica. Esta última abrangeu observação participante, entrevistas, gravação de áudio, fotografias e filmagens. Os resultados obtidos evidenciam que as políticas culturais em Januária são constituídas a partir de uma relação mútua entre as definições e ações das instituições promotoras e os agentes que compõem os grupos da cultura popular do município. Nesse contexto, as principais inter-relações entre as políticas implementadas e as práticas musicais dos Ternos de Reis se caracterizam na criação e definição de espaços culturais, nas estratégias de produção e circulação das práticas musicais e nas negociações, ressignificações e adaptações das manifestações culturais à dinâmica do mundo atual. Assim, tais inter-relações constituem uma cena cultural complexa, em permanente processo de reconstrução, a partir das bases ideológicas, conceituais e sociais em geral que definem o universo das políticas culturais e as implicações de suas inserções no contexto da cultura popular de Januária.
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