___________________________________________________________________ RESUMOApesar da sua crescente circulação social e popularização nos meios de comunicação de massa (televisão, internet e variados dispositivos eletrônicos móveis, tais como tablets e celulares), o gênero videoclipe ainda não tem recebido a devida atenção das pesquisas linguísticas e discursivas. Norteado pelo intuito de sanar essa omissão e buscando adotar uma abordagem multidisciplinar para esse objeto, este trabalho lança mão de pressupostos da sociorretórica e dos estudos da multimodalidade textual com o propósito de estabelecer uma categorização das configurações genéricas dos clipes. Para tanto, utiliza-se como critério a saliência dos atributos observados na sua organização composicional, estilo, conteúdo temático e na sua dinâmica. Com isso, esta investigação procura empregar um parâmetro único, coerente e suficientemente amplo, aprimorando as classificações atuais, bastante inconsistentes e/ou demasiado rebuscadas. Outro diferencial da presente proposta tipológica consiste em associar a cada configuração uma potencial autoimagem construída pelo/a cantor/a no vídeo musical -algo que, até o momento, ainda não havia sido contemplado de forma sistemática pelos demais pesquisadores da área. Para o corpus analítico, foram selecionados os seguintes videoclipes da cantora norte-americana Madonna: Material girl (1985), Vogue -MTV's 1990 Music Video Awards (1990), Bedtime story (1995) e Hollywood (2003. Como resultado da análise, é possível propor as seguintes configurações genéricas básicas para o estudo dos clipes: a) videoclipes com saliência na performatividade; b) videoclipes com saliência na ficcionalidade; e c) videoclipes com saliência na artisticidade. Palavras-chave: Videoclipe. Gênero textual. Multimodalidade. Configurações genéricas. ___________________________________________________________________ ALGUMAS REFLEXÕES INICIAIS SOBRE A MULTIMODALIDADENas últimas décadas, particularmente com o advento da chamada "era eletrônica" (McLUHAN, 1974), o mundo ocidental vem testemunhando uma significativa mudança nas formas de produzir e ler os textos que circulam socialmente. Até há pouco tempo, os modos de representação comunicacional dos textos verbais (fala e escrita) e não-verbais (imagens, sons, gestos, etc.) eram tratados de maneira isolada e estanque, segundo as suas especificidades. Essas fronteiras, no entanto, tornam-se cada vez mais tênues.
The objective of this work is to understand how multisemiotic texts interact with each other to produce meanings, observing the complex intertextual relations among genres from various artistic and/or audiovisual fields. Therefore, I initially present a brief review of the literature on intertextuality, critically discussing how leading scholars address this issue. Then I argue that it is necessary to understand intertextuality in an integral and non-discretized way through a typological continuum of relationships between verbal-visual texts. Thus, I develop a model for understanding this phenomenon by means of a graph in which two continua intertwine: the representation of intertextuality through form (Implicitness/ Explicitness) and function (Approach/ Distance of the quoted voice) assumed in communicative situations. To test the model, four music video clips of American singer Madonna were selected so we can verify how music video texts rely on other texts to build their discourses and evoked identities. KEYWORDS: Intertextuality; Dialogism; Verbal-Visual Texts; Music Video RESUMO O objetivo deste trabalho é compreender como os textos multissemióticos dialogam entre si para produzir sentidos, observando-se as complexas relações intertextuais instauradas entre gêneros dos diversos campos artísticos
Nesta pesquisa, objetivamos investigar os “discursos da diferença” que emergem no domínio publicitário e trazem representações de corpos diferentes. Para tanto, adotamos os princípios da Análise Crítica do Discurso para examinar a campanha publicitária “Dona dessa beleza”, da Avon, protagonizada por corpos não hegemônicos – negros, transexuais, plus size e com deficiências –, e que também se encontra disponível em uma versão com acessibilidade. As discussões teóricas sobre o empoderamento feminino, o corpo não normativo e a inclusão social baseiam-se em Fairclough, McRobbie, Hoff, León, entre outros.
This paper proposes to critically examine the LGBTphobic comments of social workers against the content of the video For Social Work there is no "gay cure", created by the Brazilian Federal Council of Social Work (CFESS). Thus, based on the theoretical and methodological principles of Critical Discourse Analysis (CDA), this research investigates how the construction of meanings of the arguments made in those prejudiced posts proceeds. CDA proposes to describe, interpret and disseminate how forms of power, domination and social inequality are (re)produced in discursive practices, in their socio-political and cultural contexts. More particularly, this study turns its attention to the rhetorical appeals of ethos and pathos observed in those statements that were favorable to the proposition of therapies for sexual (re)orientation ("gay cure"), thus reproducing the hate speech, stigmatization and discrimination against the human rights of the members of the gender and sexuality diverse community. The findings can be arranged into five analytical categories: the cis-hetero-compulsory rhetoric, the "freedom of thought" rhetoric, the "right to choose" rhetoric, the neoconservative rhetoric and the religious rhetoric.
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Este artigo investiga como os domínios publicitário e corporativo buscam controlar e manipular discursivamente as afetividades e subjetividades de consumidores e trabalhadores, atrelando-as aos valores organizacionais, com o fim de melhorar a eficiência produtiva, incrementar o consumo e maximizar seus lucros. Metodologicamente, procedeu-se à análise de publicidades e cases empresariais que evidenciam o papel das emoções no neoliberalismo, com base das proposições de Casaqui (2017), Castro (2013), Charaudeau (2016), Deleuze (1992), Elias (1994), Freire Filho (2010), Foucault (2004), Illouz (2011), Lazzarato (2004), entre outros. Como resultado da pesquisa, constata-se que atualmente as emoções são concebidas como um capital da empresa, assumindo a missão de vincular afetivamente consumidores e trabalhadores à alma da corporação.
A partir da ancoragem teórica na Análise do Discurso de linha francesa, recorremos às noções de ‘tecedura’/‘tessitura’ propostas por Neckel (2010), com o objetivo de examinar discursivamente dois videoclipes com a temática do Movimento #OcupeEstelita, quais sejam: o clipe Arquitetura de vertigem (2014) e o clipe Novo Apocalipse Recife (2015). Assim, propomos investigar como as mais diversas linguagens inscritas no discurso videoclíptico – palavra, som/música, imagem e performance – operam, de diferentes maneiras, a sua estrutura significante para a produção de sentidos e de que forma são acionados repertórios, memórias e interdiscursividades ao longo dos movimentos discursivos dos vídeos musicais aqui discutidos.PALAVRAS-CHAVE: Análise do Discurso. Videoclipe. Interdiscursividade. Memória. Movimento social. ABSTRACTBy means of the French Discourse Analysis theoretical framework, we use the notions of ‘weaving’/‘texture’ proposed by Neckel (2010), with the objective of discursively examining two music video clips with the theme of the #OcupeEstelita Movement, which are: the music video Arquitetura de vertigem (2014) and the music video Novo Apocalipse Recife (2015). Thus, we propose to investigate how the most diverse languages inscribed into the music video discourse – word, sound/music, image and performance – operate, in different ways, their significant structure in the meaning-making process and how repertories, memories and interdiscursivities are activated throughout the discursive movements of the music videos here discussed.KEYWORDS: Discourse Analysis. Music video clip. Interdiscursivity. Memory. Social movement.
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