Na busca da sonoridade histórica e estilisticamente embasada para a interpretação vocal da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII e início do XIX, tornase necessário um paralelo com a música realizada em Portugal durante o século XVIII, que constate a influência desta sobre a música mineira setecentista. Neste artigo pretendemos investigar as similaridades estilísticas entre a música do compositor mineiro José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, particularmente no solo de soprano de sua Missa em Mi bemol, com o solo de soprano de uma Missa a cinco vozes do compositor David Perez e o primeiro movimento do moteto Care Deus si respiro, para soprano solo e cordas, de Niccolò Jommelli, compositores italianos da escola napolitana atuantes em Portugal na segunda metade do século XVIII. Temos como objetivo justificar a utilização de tratados europeus para a fundamentação dos aspectos interpretativos da música mineira.
The present article focuses on the experiences of this researcher while working with a youth chorus in Rio de Janeiro. With the goal of commemorating twenty years of activity as director of the choruses at the Colégio São Vicente de Paulo (Cosme Velho\RJ) in 2013, this researcher chose, for the annual concert presented by the youth choir SVEM, a repertoire of songs dealing with aspects of time; using this subject, it was possible to examine different interpretations related not only to the topic of time but also to the differences in meanings experienced by distinct age groups (the conductor and the young singers), resulting in a conflict of approaches during the rehearsals of the song "Sinal Fechado". Consulted authors, such as Deleuze and Benjamin, through their reflections on the work of Marcel Proust (especially In Search of Lost Time) bring to the fore discussions of the meaning of the perception of time; this researcher intends to translate those questions as experienced in the process of rehearsal. Using material from doctoral classes at the PPGM-UNIRIO, some thoughts are proposed for a deeper understanding of the subject.
Este ensaio pretende expor as principais convenções da música vocaloperística da primeira metade do século XVII e algumas das construções poéticomusicaisque as sustentam. Para o cantor (ou intérprete de baixo-contínuo) interessadona execução deste repertório, a reflexão sobre estas questões proporcionaráperformance mais culta e historicamente informada, resgatando um conhecimentocomum ao homem letrado da época, perdido para a maior parte dos músicosmodernos.
Resumo: Em seu livro basilar, A Theory of Musical Semiotics, Eero Tarasti empreende a análise semiótica da obra para piano Vallée d'Obermann, do compositor Franz Liszt. Num processo de arguta arqueologia musical, o autor desvenda as várias camadas que colorem a escrita do compositor húngaro. O presente artigo pretende fazer observações à margem deste texto, procurando detalhar e comentar a análise de um dos mais importantes teóricos da semiologia.Abstract: In his fundamental book, A Theory of Musical Semiotics, Eero Tarasti endeavors to analyze Liszt's piano work Vallée d'Obermann from the point of view of semiotics. In a process of clever musical archaeology, the author reveals the many layers that color the score of the Hungarian composer. The present article intends to make a few observations at the margin of this text, trying to detail and comment the analysis by one of the most important Semiotics theorists in the world.
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