Este texto apresenta o dossiê Musealização da Performatividade em Coleções Públicas e Privadas, cujas contribuições são de pesquisadoras e pesquisadores das áreas de Museologia, Artes Visuais, Artes Cênicas, Ciência da Informação, Comunicação, Dança, História da Arte, Antropologia, Sociologia. O objetivo do dossiê é apresentar reflexões sobre a musealização e a performatividade nas perspectivas de diferentes áreas, estabelecendo relações entre obras, narrativas, coleções públicas e privadas, cultura material, patrimônio imaterial. Para tanto, o texto está dividido em três tópicos, o documento performa, o patrimônio performa e o museu performa, contendo abordagens sobre as intersecções entre obra, documento, registro, projeto, vestígio, as formas de aquisição, a produção documental, as narrativas curatoriais, as trajetórias artísticas e institucionais e a memória coletiva, pensando a musealização como ato performativo, um processo cíclico e em constante movimento.
Nas últimas décadas, a arte contemporânea deparou com inúmeros pensadores dispostos a debater sobre o vínculo entre estética e transformação social, ao mesmo tempo em que foi possível perceber uma maior incorporação da produção artística e da cultura pelo mercado global, trazendo com isso novos questionamentos em relação à própria arte e seu estatuto social.Nesse tocante, o Primeiro Simpósio Internacional do Curso de Arte: Crítica e Curadoria da PUC/SP, realizado em 2010, com apoio da Bienal de São Paulo, propôs uma discussão mais ampla no que diz respeito a essas novas tendências do meio cultural, tendo como principal objetivo debater pontualmente a relação entre arte e política na contemporaneidade e suas repercussões no campo da crítica, da curadoria e da performance. O livro Arte: história, crítica e curadoria, organizado pelas pesquisadoras Priscila Arantes, Elaine Caramella e Sonia Régis, é fruto desse evento.As organizadoras segmentaram os artigos desse livro em três eixos temáticos, na seguinte ordem: Arte, Crítica e Processos de Legitimação; Curadoria e Arte Contemporânea; Experiência Estética, Tempo e o Efêmero na Arte.O primeiro artigo, "Arte e sobrevivência", de Sonia Régis, busca responder o que torna e o que faz uma obra ser uma obra de arte. Para isso, dialoga com pensadores como Hans-Georg Gadamer, Hannah Arendt e Arthur Danto, expondo elementos que podem contribuir para a 1 Pesquisadora da Universidade de Brasília (UnB), com o projeto Performance: Aquisição, Reapresentação e Arquivamento em Museus (CNPq). Resenha
Na era das redes de comunicação digital, observa-se o surgimento de diferentes propostas de cartografia colaborativa desenvolvidas em plataformas online de uso coletivo. Em diálogo com pesquisas em comunicação, cultura e desenvolvimento social na América Latina, nosso artigo tem por objetivo realizar um estudo de caso do projeto Ecocitizen World Map, com foco na cidade de Medellín, na Colômbia. O projeto escolhido para o estudo é uma plataforma colaborativa que agrega recursos de crowdsourcing e crowdmapping. Entendidas como construção coletiva de conhecimento baseada no envio de dados multimídia geolocalizados a partir de sistemas de código aberto, as plataformas de crowdmapping têm sido utilizadas em projetos que buscam fomentar transformações socioculturais. Em suas proposições específicas, esses sistemas: (1) criam espaços de conversação com atores heterogêneos; (2) incentivam a implantação de bancos de dados alimentados por indivíduos e grupos que fornecem conteúdo em variadas mídias (textos, imagens, áudios, vídeo, entre outros); (3) favorecem a emergência do sentido de comunidade e pertencimento; (4) participam dos processos de criação de projetos culturais; e (5) estimulam transformações sociais. O artigo é baseado na proposta de cartografia das redes e na discussão sobre processos comunicacionais e a ação coletiva na rede. Palavras-chave: Comunicação, cultura e desenvolvimento social na América Latina. Processos de criação nas mídias. Crowdsourcing e Crowdmapping. Cultura da participação e transformação social. Medellín e Desenvolvimento urbano.
Resumo: O estudo em questão teve como objetivo apontar a importância que séries e versões de obras de arte contemporânea possuem como fonte de informação para as atividades de preservação, pesquisa e comunicação, de uma obra musealizada e destacada desses conjuntos. Para suscitar o debate, elencamos a performance Puxador (edição Colunas Pampulha), da artista Laura Lima, presente no acervo do Museu de Arte da Pampulha. Apesar de ter como exigência por parte da artista ser exibido somente enquanto presença, esse trabalho não possui documentação museológica que garanta essa forma de perpetuação ou memória. Diante disso, demonstramos ao longo do artigo, como a série Homem=carne/Mulher=carne (H=c/M=c), as edições Puxadorarquitetura e Puxador-paisagem, e a reperformance dessa obra podem contribuir para sua preservação. Ao final, consideramos que tais dados, podem ser importantes para compor um possível dossiê documental do trabalho. A metodologia adotada inclui levantamento bibliográfico, análise da documentação institucional e entrevista com a artista.Palavras-chave: Documentação museológica. Comunicação museológica. Performance. Arte Contemporânea. IntroduçãoNa segunda metade do século XX, quando as instituições museológicas buscavam colecionar algo relacionado às performances vinculadas às artes visuais, elas o faziam por meio de vídeos, fotografias, indumentárias e objetos, mas, raramente por meio da própria obra enquanto evento presencial. Tomar a performance como item colecionável era um desafio para toda uma cultura institucional habituada ao acervamento de bens materiais. Além disso, diferentes criadores recusavam-se a reencenar o ato performativo, defendendo Séries e versões na documentação e preservação de performances em arte: Os Puxadores peremptoriamente a unicidade e irrepetibilidade da ação. Peggy Phelan (1993) é uma das vozes que se erguem contra o arquivamento:A performance não pode ser armazenada, registrada, documentada ou, de outro modo, participar da circulação de representações: uma vez feito isso, torna-se outra coisa que não a performance. (PHELAN, 1993, p. 146, tradução nossa) 1 .Recentemente, artistas e pesquisadores têm contestado a noção da performance como um evento único e não reiterável, ou de seus registros e vestígios como signos exclusivos para sua representação. Tal contestação abriu caminho para a reperformance, ou seja, a reexibição da obra enquanto presença, como uma possibilidade de perpetuação em acervos convencionais. A mudança de perspectiva, por sua vez, repercutiu sobre os museus de arte, que passaram a aperfeiçoar seus procedimentos metodológicos para atender às novas demandas de preservação das ações performáticas. Instituições como a Tate Modern de entre tantas outras, desenvolveram estratégias específicas para gerenciar e organizar as informações sobre suas performances; algumas, até mesmo, com equipes e departamentos especializados.No Brasil, conseguimos constatar, através de um mapeamento realizado por nós entre os anos de 2017 e 2018, um aumento do número de assimilaçõ...
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