Esta es la versión de autor del artículo publicado en: This is an author produced version of a paper published in:Cultura y Educación 20.1 (2008)

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Esta es la versión de autor del artículo publicado en: This is an author produced version of a paper published in: La educación musical como parte de una cultura dualista o la escisión entre conocimiento y estéticaNo creemos que sea muy aventurado afirmar, en el contexto de unas páginas como estas, que la educación estética-y dentro de ella la formación musical, de la que nos vamos a ocupar en este artículo-ocupa un lugar marginal en lo que podríamos llamar nuestra cultura ciudadana. Si la conformación del currículo en la educación obligatoria, o para todos, y los debates continuos que en torno a él se generan son un indicio de los valores culturales dominantes, de modo implícito o explícito, en nuestro sistema educativo, todos los ámbitos dedicados a formar la sensibilidad estética se conciben en el mejor de los casos como secundarios o complementarios de los verdaderos aprendizaje escolares, aquellos en los que los alumnos se juegan su futuro académico. Tampoco es este el lugar adecuado para analizar las razones de este desdén, pero de modo un tanto apresurado podríamos atribuirlo en buena medida al dualismo que está hondamente arraigado todos nuestros espacios culturales, que supone no sólo una escisión rotunda entre conocimiento y emoción, entre razón y sentido, sino más allá de ello una jerarquía comúnmente asumida por la que la razón siempre debe prevalecer sobre la emoción, el conocimiento sobre la sensibilidad, la forma sobre el contenido y en definitiva la mente sobre el cuerpo.Esta cultura académica, dirigida a promover un conocimiento abstracto, desencarnado, en el que el saber no sólo se disocia del querer, sino que lo anula, lo oculta,

The COVID-19 lockdown in education institutions required music teachers to use ICTto continue teaching. This research study, with the use of a Likert type online questionnaire, analyses the ICT activities carried out during this period and the learning conceptions they reflect. The questionnaire consisted of the description of activities which varied, depending on the learning promoted (reproductive or constructive), the learning outcomes (verbal, procedural, or attitudinal), the type of assessment to which the activities were directed, and the presence of cooperative activities. The teachers had to indicate the frequency with which they carried out these activities. The questionnaire was completed by 254 instrumental music teachers from different types of institutions and different levels. The main study outcome was that teachers used reproductive activities more frequently than constructive ones. We also found that most activities were those favouring verbal learning and assessment. The cooperative activities were the least frequent. Finally, through a cluster analysis, we identified three teaching profiles depending on the frequency and type of ICT used: Passive, Active, and Interpretative. The variable that produced the most consistent differences was previous ICT use.

En este artículo se expone un trabajo descriptivo de enseñanza de la música, basado en un caso, en el que, desde un enfoque emocional y encarnado, alejado de los métodos tradicionales, analíticos y basados en la partitura, se muestra el papel que juegan diferentes representaciones, desde las más encarnadas (la posición corporal, los gestos) hasta las más simbólicas (la partitura), en el proceso de redescripción representacional para dar sentido emocional a la música. Además, se estudia cómo el uso del Smartphone y otros dispositivos similares pueden ayudar a un acercamiento epistémico a la enseñanza y el aprendizaje de la música. Se discuten los diferentes enfoques de acercamiento a la música y las relaciones entre diferentes representaciones.