Ever since Henry Jenkins published his oft-cited article on "Transmedia Storytelling" in Technology Review (2003), transmediality has become a crossroads and a meeting place for researchers from different disciplines (Media Studies, Narratology, Visual Arts, Marketing, Comparative Literature, Semiotics, Theatre and Performance Studies, Game Studies, Sociology, etc.) as well as authors and the public that are involved in the emerging forms of multiplatform and distributed story creation, production and participation that such transmediality involves.Likewise, intermediality, with the phenomenon of adaptations at its core, crossmedia franchises and new theories on storyworlds, also form part of the space for reflection, discussion and the intersection of digital arts, communication media and interactive technologies that are put forward in this volume of Artnodes. The articles that make up this edition convey the complexity and variety of perspectives and objects of study and the need to revise or rebuild the methods and theoretical and critical tools that are used to construct cultural practice in the digital paradigm.
Resum: El procés d'implementació de les noves tecnologies de la informació ha sotragat l'experiència estètica moderna, de manera que l'ha absorbida en la seva pròpia lògica de velocitat, acceleració i desaparició. Les jerarquies, no tan sols socials i culturals, sinó també estètiques, es dissolen. Enfront de la primacia del que és artístic com a tema estètic, l'experiència estètica contemporània apareix íntimament lligada a l'existència de les masses, per mitjà del discurs plural i caòtic propi dels new (mass) media. La televisió, el cinema, el vídeo i, finalment, l'aparició del ciberespai han implicat un procés d'intensificació comunicativa sense precedents, caracteritzat per l'espectacularització, la fugacitat i la fragmentació dels productes estètics.La nostra època ja no és la de la reproductibilitat tècnica, sinó la de la simulació electrònica, que té com a tret definitori una nova condició del que és visual i de la representació dominada per la inestabilitat. La naturalesa processal i multiforme dels sistemes comporta la potencialitat de donar lloc a formes obertes d'autoria compartida. En els entorns digitals, la tasca d'autoria consisteix molts cops no ja a crear un conjunt tancat d'escenes, sinó a crear un sistema de possibilitats narratives. L'usuari del sistema participa, així, d'una autoria derivada, en la mesura en què determina mitjançant la seva interacció una construcció virtual concreta inexistent com a tal prèviament. Alhora, el procés de virtualització de la producció estètica desplaça el seu vincle anterior a un lloc concret i passa a definir entitats deslligades d'unes coordenades fixes. La virtualitat es dóna en una ubiqüitat problemàtica d'inèrcies, interaccions, procedències i recepcions al mateix temps úniques i múltiples. Existeix sense ser-hi. Designa entitats desvinculades d'una actualització estable i admet manifestacions en múltiples maneres i situacions gràcies a la seva capacitat per a esdevenir qualsevol node de l'espai informàtic dotat de connectivitat o per a presentar-s'hi.1.0. La nostra època ja no és la de la reproductibilitat tècnica, sinó la de la simulació electrònica La creixent implementació de l'imaginari visual generat mitjançant ordinadors prefigura la implantació i ubiqüitat de construccions visuals fabricades d'una manera radicalment diferent de la de les capacitats mimètiques pròpies del film, la televisió i la mateixa fotografia. El ràpid desenvolupament en tot just dues dècades d'un ampli ventall de tècniques gràfiques digitals forma part d'una reconfiguració extensiva de les relacions entre el subjecte modern i les formes de representació dominants.El nou model digital de la visió, autònom respecte al de representació mimètica mantingut En trànsit 7.0
Determinadas figuras consiguen aún mantener el estandarte de autor de referencia en el ámbito del grafismo digital contemporáneo. Una de ellas es sin lugar a dudas la de Hillman Curtis, pionero y representante destacado de la introducción, crecimiento y extrema riqueza de los gráficos en movimiento de la Web, y más en particular, de todos aquellos producidos con Macromedia Flash. Conocer su obra posee ya la pátina habitual del acceso y contemplación de un auténtico clásico.
Pocas fueron las etiquetas que, como esta, ejemplificaron con éxito en un pasado no tan lejano (los ochenta) el conjunto de la emergente cultura digital. Como corriente estilística, movimiento literario o paradigma estético, el Ciberpunk representó una de las principales referencias propiamente digitales, el primer lugar común al que adscribir autores, grupos u obras ya autónomas respecto a la vieja cultura pre-digital.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.