Nelle scuole, a livello di coscienza generale, nella manualistica della storia letteraria, Petrarca è canonizzato come uno dei maggiori classici della letteratura europea, padre dell'umanesimo e della lirica d'amore. La minutamente ricamata autobiografia poetica dell'innamorato di Laura e di selve, del cantore delle fresche acque del Sorga però spesso oscura il fatto che subito dietro l'angolo di questi deliziosi luoghi descritti nei Fragmenta e nelle epistole troviamo Avignone, Milano e Padova. Infatti, la vita reale di Petrarca si svolse in stretto contatto con i maggiori centri di potere, prima in Francia e poi in Italia, sempre nella loro orbita, così che sia la solitudine agreste o silvestre, sia la vita mondana della città, potessero rimanere a portata di mano.Già dagli epistolari petrarcheschi si delinea un autoritratto diverso da quello dei Fragmenta: il ritratto di un filosofo morale, intellettuale pubblico, giudice severo dei costumi del proprio secolo, amico di principi con cui tratta alla pari, poeta laureato richiesto da tutte le corti, comprese quella papale e imperiale, venerato da tutti i letterati contemporanei come un principe della poesia e un classicista eccezionale.Siccome la vita sociale e politica di Petrarca non è affatto meno eccezionale della sua creazione poetica, questo breve studio vorrebbe richiamare l'attenzione sugli aspetti più importanti di questa 'terza' vita (oltre a quella del poeta lirico e dell'umanista), e del 'terzo' autoritratto del Nostro.2 Ritratto e autoritratto: problema delle fonti Su nessun altro individuo vissuto nel Medioevo abbiamo tante e così dettagliate informazioni quante ne abbiamo su Petrarca. Per alcuni periodi di tempo possiamo ricostruire la sua vita giorno per giorno, sapere che cosa ha mangiato, letto, scritto, pensato, chi ha incontrato e che lavori ha fatto in giardino. Si tratta però, e questo è il limite di questa sovrabbondante conoscenza, di informazioni risalenti a Petrarca stesso e volutamente indirizzate ai posteri. Avendo dunque solo poche notizie indipendenti, è per noi estremamente difficile valutare il rilievo dell'autore agli occhi dei suoi contemporanei. Nei suoi scritti, Petrarca si presenta come un personaggio straordinario le cui lettere sono ritenute un tesoro, che attira visite di intellettuali dai paesi più 1 Il presente articolo è stato preparato nell'ambito del progetto P406/11/0851 e sostenuto della Czech Science Foundation. 2 Sulla figura politica e pubblica di Petrarca si vedano soprattutto due testi riassuntivi: U. Dotti, Petrarca civile. Alle origini dell'intellettuale moderno, Roma, Donzelli, 2001, e J. Špička, Petrarca: homo politicus. Politika v zǐvotě a diĺe Franceska Petrarky, Praga, Argo, 2010. Con un taglio più ampio G. Ferraù, Petrarca, la politica, la storia, Messina, Centro interdipartimentale di studi umanistici, 2006.
After 1989, the reception of Dante in the Czech Republic was no longer determined by the ideological control of the regime and became part of an open cultural context, competing with other themes and authors. The milestones of this new era were a new complete translation of the Comedy and the first complete translation of the De vulgari eloquentia, accompanied by other occasional initiatives, the production or translation of texts for the study of Dante and partial translations of Dante’s works. The weak point of reception remains the absence of Dante in school curricula.
I personaggi che dialogano nel De remediis di Petrarca, Gaudium et Spes nel primo libro, Dolor et Metus nel secondo, fronteggiati dalla Ratio, si mostrano come fortemente schematici e piatti. Il presente intervento si propone di cercare il significato dei quattro moti dell'animo all'interno della filosofia stoica, di analizzare il loro rapporto con la morale cristiana nonché i loro rapporti reciproci. L'accento è posto in particolare sul personaggio della Spes e si cerca di commentare, su base lessicale, la presenza dei termini che la riguardano nel testo del De remediis.
L'articolo analizza la figura femminile presente nella sintesi teatrale Prigionieri (1925) di F. T. Marinetti. La lettura ripercorre i momenti salienti della pičce focalizzando l'attenzione sulle apparizioni di Rosina, l'unico personaggio femminile nella sintesi. L'autore ha conferito a questo personaggio una ricca e profonda fenomenologia, tanto che Rosina diventa una figura "sintetica" non soltanto in quanto un personaggio della sintesi, ma anche perché unisce in sé quasi tutti i ruoli che la donna può esercitare nei confronti dell'uomo. Inoltre, si carica di forze e immagini che l'uomo, a partire dagli albori della civiltà, ha sempre assegnato al sesso femminile. Questo concetto della donna è in contrapposizione con il generale disprezzo che nei confronti delle donne nutrivano Marinetti e i futuristi. In appendice l'articolo ricorda l'enorme successo di cui i Prigionieri hanno goduto nella Repubblica Ceca e in Polonia.
RiassuntoL'articolo si occupa del breve, e pressoché sconosciuto, carme latino di Albertino Mussato intitolato Somnium, il quale racconta il viaggio onirico dell'autore nell'Aldilà. Come è stato già rilevato dalla critica, si tratta di un esercizio erudito in polemica con Dante e legato alle fonti classiche, soprattutto a Virgilio. Il presente articolo intende piuttosto definire la posizione del testo nella tradizione delle visioni medievali dell'Aldilà, ovvero classificare i motivi descrittivi e narrativi usati dall'autore, confrontarli con testi medievali precedenti o contemporanei a Mussato e sottolineare le soluzioni ibride e originali che l'autore apporta alla tradizione. Anche se l'innovazione del canone delle visioni dell'Aldilà non appare come una priorità per Mussato, il carme fornisce comunque un curioso esempio di contaminazione dei generi e delle forme della letteratura medievale. Parole chiaveAlbertino Mussato; visione; Virgilio; umanesimo; Dante; genere letterario; contaminazione; l'Aldilà AbstractThe article deals with a short, almost unknown Latin poem by Albertino Mussato entitled Somnium, which relates the author's oniric journey into the afterlife. As has already been noted by critics, it is a scholarly exercise in controversy with Dante and linked to classical sources, especially Virgil. The present article defines the position of the text in the tradition of medieval visions of the afterlife: it classifies the descriptive and narrative motifs used by the author, compares them with medieval texts previous or contemporary to Mussato and underlines the hybrid and original solutions provided by the author to this tradition. Although the innovation of the canon of visions of the afterlife does not appear to be Mussato's priority, it nevertheless provides a curious example of the contamination of the genres and forms of medieval literature. KeywordsAlbertino Mussato; vision; Vergil; Humanism; Dante; literary genre; contamination; afterlife. 2018-02-22; ACCETTATO 2018-04-25 Il presente articolo è stato preparato nell'ambito del progetto IGA_FF_2018_015 della Palacký University Olomouc. RICEVUTO
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