RESUMEN: En este trabajo se investiga el rol que cumple el tiempo en un proceso de modelación que busca favorecer la construcción de conocimiento matemático en alumnos universitarios. En ese proceso se evidencia la funcionalidad de las gráficas para describir un fenómeno físico, usando la técnica track moving objects. La investigación utiliza una perspectiva socioepistemológica para analizar las prácticas de modelación-graficación de alumnos de primer año de la carrera de Matemáticas de una universidad chilena enfrentados al estudio del movimiento de proyectiles.
This article discusses forms of arts‐based mediation in museums that use creation as the primary tool in the learning process. We present four mediation experiences based on the arts‐based teaching methodologies promoted by the project ‘Art for Learning Art’. These experiences have been developed in four museums: the Centre Pompidou Málaga, the State Russian Museum in Málaga and the Espai d'Art Contemponeo [Center of contemporary art] in Castellón in Spain and the Modern Art Murilo Mendes Museum of Minas Gerais in Brazil. Four experiences in three cities of two countries that work in a methodology which involves participative and collaborative visitor connections with the works exhibited using arts‐based strategies. In all cases, the artistic works of the exhibitions are the conceptual basis for mediation proposals that are offered to the public in order to encourage participation. We link the aesthetic experience as the origin of the mediation process in two fundamental aspects: creation and appreciation. In the act of creative appreciation, most art education objectives are met. The actions and processes are directed by collaborative and contemporary creation strategies around two axes: museum educator‐artists in training and visitors‐artists as learners. In the four experiences that we present here, this confluence takes place. The four events have been adapted to the conditions of the place, public and art exhibitions, contributing new approaches to the model that has been promoted from the University of Granada since 2013.
Artistic photographers have been engaging with educational contexts since the early twentieth century. According to Spirn and Sullivan (2005), visual creation offers a tool for reasoning which, if based on aesthetical concepts, allows us to discover new information and patterns for research into educational contexts. In this visual essay, organized by pairs of images, we propose a photographic research project based on key visual elements obtained from studying several artistic photographers. Each pair is structured by comparisons, through which the enquiry and its argumentation is established. The visual essay examines how artistic photography can provide visual clues to explore an educational space.
<p>Presentamos una experiencia educativa en la que se utiliza la creación artística visual como principal estrategia metodológica en el museo. En un contexto en el que los museos y centros de arte perciben a los visitantes como interpretes activos que construyen significados a partir de su experiencias, preferencias y sentido de identidad, las Metodologías Artísticas de Enseñanza-Aprendizaje definen un modelo pedagógico en el que la creación artística y el diseño de acciones colaborativas son contempladas como los principales instrumentos para la interacción y el aprendizaje de las artes. La experiencia, desarrollada en la Colección del Museo Ruso, se plantea con un doble objetivo: analizar esta metodología como posible enfoque principal en las actividades pedagógicas del museo, así como presentar un nuevo formato de aproximación a las exposiciones con especial atención al público joven.</p>
El presente artículo aborda el estudio de la teoría de marcos semánticos aplicada al acceso patrimonio. Partiendo de la concepción propuesta por la lingüística cognitiva del marco semántico como una herramienta para la comprensión, presentamos un estudio que explora las posibilidades de este instrumento como catalizador de los procesos de enseñanza-aprendizaje al patrimonio. Atendiendo a las características del enfoque a/r/tográfico, el estudio se organiza como una práctica artístico-visual en la que investigación, educación y creación artística se presentan como acciones simultáneas que se retroalimentan, de tal modo que el proceso y las imágenes resultantes son en sí mismas objeto de análisis, instrumento de investigación y propuesta educativa.
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