What, if any, similarities and differences between song and speech are consistent across cultures? Both song and speech are found in all known human societies and are argued to share evolutionary roots and cognitive resources, yet no studies have compared similarities and differences between song and speech across languages on a global scale. We will compare sets of matched song/speech recordings produced by our 81 coauthors whose 1st/heritage languages span 23 language families. Each recording set consists of singing, recited lyrics, and spoken description, plus an optional instrumental version of the sung melody to allow us to capture a “musi-linguistic continuum” from instrumental music to naturalistic speech. Our literature review and pilot analysis using five audio recording sets (by speakers of Japanese, English, Farsi, Yoruba, and Marathi) led us to make six predictions for confirmatory analysis comparing song vs. spoken descriptions: three consistent differences and three consistent similarities. For differences, we predict that: 1) songs will have higher pitch than speech, 2) songs will be slower than speech, and 3) songs will have more stable pitch than speech. For similarities, we predict that 4) pitch interval size, 5) timbral brightness, and 6) pitch declination will be similar for song and speech. Because our opportunistic language sample (approximately half are Indo-European languages) and unusual design involving coauthors as participants (approximately 1/5 of coauthors had some awareness of our hypotheses when we recorded our singing/speaking) could affect our results, we will include robustness analyses to ensure our conclusions are robust to these biases, should they exist. Other features (e.g., rhythmic isochronicity, loudness) and comparisons involving instrumental melodies and recited lyrics will be investigated through post-hoc exploratory analyses. Our sample size of n=80 people providing sung/spoken recordings already exceeds the required number of recordings (i.e. 60) to achieve 95% power with the alpha level of 0.05 for the hypothesis testing of the selected six features. Our study will provide diverse cross-linguistic empirical evidence regarding the existence of cross-cultural regularities in song and speech, shed light on factors shaping humanity’s two universal vocal communication forms, and provide rich cross-cultural data to generate new hypotheses and inform future analyses of other factors (e.g., functional context, sex, age, musical/linguistic experience) that may shape global musical and linguistic diversity.
ResumenEn una aproximación cualitativa y una perspectiva analítica performativa relevamos la presencia de lenguajes musicales diversos en la educación intercultural, teniendo como caso de estudio a educadores tradicionales mapuches que incorporan dispositivos curriculares en escuelas con programas de educación intercultural bilingüe (EIB), localizadas en la ciudad de Puerto Montt (Chile). Nuestras reflexiones principales apuntan al relevamiento de estrategias etnomusicales descolonizadoras puestas en juego en el aula, en las que se evidencia la ampliación de repertorio musical en la noción tradicional del canto mapuche (ül) que manifiestan los docentes. Para los y las docentes entrevistados, esta noción se abre para incluir, entre otros, algunos epewkantun, además de canciones con funciones didácticas (empleadas como recursos mnemotécnicos) y canciones winka, estas últimas en la forma de re-mixtura de expresiones musicales urbanas. Estas nuevas prácticas musicales apuntan a favorecer la reafirmación étnica de sus estudiantes, desde un posicionamiento de identidad mapuche urbana, en ruptura con la noción esencialista de cultura. Estas transiciones curriculares estarían constituyendo un nuevo escenario en las prácticas musicales dentro del aula intercultural, caracterizadas de manera tradicional por la incorporación de canciones políticamente ingenuas.Palabras clave: Educación Intercultural, Transiciones curriculares, Reafirmación étnica, Descolonización, Performatividad. AbstractFrom a qualitative approach and a performative analytical perspective, we surveyed the presence of various musical languages, taking as case of study the traditional Mapuche educators who incorporate curricular devices in schools with bilingual education programs (EIB), in Puerto Montt, Chile. Our main reflections point to survey decolonization strategies applied in the classroom, which appeal to the growth of musical repertoire extending the traditional notion of the Mapuche song (ül). For traditional teachers, this new notion includes some epewkantun, 1 Constituye parte de la Tesis de posgrado del coautor del artículo, patrocinada por el autor principal del mismo: "Dispositivos curriculares etnomusicales: el canto y la música como formas de apropiación y descolonización performativa, en escuelas con educación intercultural bilingüe (EIB) de la Región de Los Lagos", Programa de Magíster en Ciencias de la Educación, Universidad de Los Lagos, Osorno. Trabajo realizado en el marco del proyecto FONDECYT 1121024 "Dispositivos curriculares: apropiación y descolonización performativa de la educación intercultural en áreas mapuches".
El presente artículo discute el uso de la mímesis musical como un mecanismo en la articulación de identidad étnica, en tres casos en la región de Los Lagos, Chile. En este contexto, se aprecia un uso de la mímesis que tiende a funcionar como un símbolo de identidad mapuche, que vincula a la naturaleza con este pueblo originario. Esta relación sugiere un aspecto discursivo en la representación de lo mapuche por parte de músicos urbanos, circunstancia que pareciera ser significativa en el establecimiento de un vínculo entre la música, el territorio y algunas percepciones sobre identidad.
El presente artículo tiene como objetivo dar cuenta de los resultados de un estudio realizado con agrupaciones y solistas de música popular urbana, localizados en la región de Los Lagos, Chile. Bajo esta premisa, se ha planteado un estudio que busca dar cuenta cómo se construyen las identidades tradicionales en la práctica de la música urbana, y cuáles son sus implicaciones –a nivel de generación de discurso situado- en la configuración de narrativas y relatos de resistencia. Desde el plano metodológico, se ha llevado a cabo una indagación de carácter cualitativo y de diseño emergente donde se han analizado diversas fuentes primarias que dan cuenta de posicionamientos epistemológicos sobre la función de las manifestaciones musicales en los participantes. Los resultados de esta aproximación muestran una relación importante entre el contexto sociopolítico y la manifestación de discursos de resistencia.
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