<div class="page" title="Page 2"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>Este trabalho é um estudo sobre a atuação de Fernanda Montenegro no papel de Laudelina na famosa montagem de </span><span>O mambembe </span><span>de 1959, a partir de fotos, testemunhos, críticas e, principalmente, do áudio completo do espetáculo. A discussão sobre a versatilidade da atriz naquele papel pretende se conectar a uma reflexão sobre aspectos determinantes na história da atuação carioca como um todo. No momento da invenção da simbiose entre o teatro e a televisão no Rio de Janeiro, um novo e moderno “divismo” é apontado aqui como resultado de uma versatilidade artística que permitiu, a toda uma geração, negociar seu papel na interseção entre o teatro e a indústria cultural. </span></p></div></div></div>
Transnationality and Modes of Production in Theatre Studies - This paper presents an argument in favor of a transnational approach which also examines modes of production within theatre studies in Brazil. Drawing on discussions that took place in July, 2018, at the Philanthropy, Development and the Arts international conference in Munich, we point to new possibilities that may enrich various fields of theatre research. In several cases discussed at the conference and summarized in this article, seemingly local issues and practices revealed their recurrence in other parts of the world (Brazil included), thus demonstrating their interconnection within transnational networks and circuits. In conclusion, it is suggested that the study of theatre from the perspective of transnationality and modes of production may also constitute an action in defense of research, and of the cultural milieu itself, particularly in countries that are living through reactionary periods, as is the case for Brazil today.
Este artigo tem por objeto as relações entre a estética e a socioeconomia de parte do teatro carioca contemporâneo, no contexto do início de uma pesquisa de pós-doutorado em que novas poéticas teatrais são estudadas junto a seus novos modos de produção. São analisadas aqui, pela primeira vez, as possibilidades de interação estética entre as forças do patrocínio e da televisão dentro da cena contemporânea carioca. A partir deste e de outros contextos, surgiria um “novo espírito teatral carioca”, responsável por viabilizar ideologicamente a existência do teatro experimental pela práxis do artista-empreendedor. A hipótese formulada abrange, no campo estético, uma vertente carioca paradoxal, em que representações conservadoras de “figuras humanas medianas” e “naturais” habitariam dispositivos cênicos altamente inovadores, tanto como expediente criativo quanto como possível resultado do jogo de forças de delimitação social no campo teatral da cidade.
O presente artigo busca traçar um mapeamento preliminar de alguns desafios para a produção e a pesquisa do teatro carioca, no contexto de cortes dramáticos no fomento à cultura. É sugerido aqui que só a coletivização do impulso empreendedor dos agentes teatrais seria capaz de forjar uma justificativa pública para o fomento ao teatro, frente ao Estado e frente à sociedade. Para a pesquisa, uma nova historiografia teatral se faz necessária, capaz de incorporar os novos modos de produção, o associativismo e o ativismo, além das novas narrativas históricas surgidas de dentro dos próprios movimentos que lutam contra o desmantelamento das políticas culturais.
O teatro musical no Brasil sofreu uma mudança radical com a aproximação do século XXI, quando contextos locais e estrangeiros favoreceram a criação de novas rotas transnacionais para o comércio de musicais. Neste artigo analisamos os processos que levaram à recente recomposição do teatro musical no Brasil, que basicamente ocorreu em termos transnacionais. Na primeira parte, apresentamos o surgimento de “tecnopolíticas” que permitem à Inglaterra e aos Estados Unidos exportarem espetáculos, modelos e modos de produção da Broadwaye do West End. Na segunda parte, discutimos contradições na importação e adaptação destas fórmulas para o Brasil, um processo viabilizado pela criação de uma legislação específica de fomento à cultura, a Lei Rouanet.
O presente trabalho investiga relações entre o teatro brasileiro e a ideologia neoliberal. Para tanto, o texto faz um breve sumário de alguns modos de produção, circuitos teatrais e políticas culturais atuantes na cidade do Rio de Janeiro, desde o fim da ditadura militar até a presente ascensão do neofascismo. A hipótese a ser discutida é que, durante esse período, o meio teatral tem um papel importante na construção de sua própria crise, ao assumir para si alguns princípios e práticas do neoliberalismo.
Este trabalho traz considerações a respeito do pós"dramático, termo tãopolêmico quanto amplamente divulgado no meio teatral a partir desta década. Umabreve genealogia do termo, o porquê de sua possível necessidade, e o impacto nacrítica e produção contemporâneas formam o percurso que será aqui alimentado porreferências à querela sobre a pós"modernidade, para em última análise lançarreferências que possam ajudar a levar este debate específico do teatro para o planomais amplo da discussão sobre a modernidade.Palavras"chave: Pós"dramático, Pós"moderno, modernidade, teatro, drama.
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