This essay aims at a double goal: reconstructing the problem of how Enlightenment created and sharpened the conceptual weapons that made possible the European colonialist/slavery-machine (reframing thus universal history as a project of universalization of European/colonialist reason); and arguing how black-feminist poetry plays a fundamental anti-colonial role not only in exposing/forcing into review colonialist/racist thought, but also in creating non-totalitarian worlds of possibilities. Mostly, these two poles are put in motion in a non-systematic argumentative movement: our medium of/for reflection are an assembly of Theodor Adorno’s philosophy and black-feminist poetry and thought. The analyses of Brazilian black-feminist inventions – particularly, Conceição Evaristo’s concept of “escrevivência”, Priscila Rezende’s Bombril (2010) performance and Tamara Franklin’s videoclip for Wakanda (2019) – is meant to allow for an innovative take on Adorno’s concept of art as social monad, which will be revisited in view of the key-concepts of technopolitics/technopoiesis.
This paper is an attempt at connecting the emergence of second order observation in critical philosophy with the theory of aesthetic autonomy as developed by Early German Romanticism. In outlining the genesis of an autonomous art system from the reception of critical philosophy, my intention is to show how those apparently overly hermeneutical philosophical developments relate to the birth of a system of production and reproduction of artworks, which – as I will argue – are the very materialization of the system’s code.
RESUmO: Seguindo a pegada deixada por Didi-Huberman e colocando em destaque a questão política da produção e reprodução das imagens, este ensaio pretende pensar as disputas tecnopolíticas por recurso a imagens. Nesse sentido, duas imagens específi cas emergem no contexto das experiências transversais de formação acadêmica nas universidades brasileiras, imagens que contam com a presença de mestres e mestras de tradições orais como sujeitos capazes de legitimar modos outros de produção de saber e de fazer estético-políticas. A partir daí, coloca-se em movimento uma discussão que compreende a materialidade dos aparatos tecnológicos (via Nietzsche, Marx e Kitt ler), a teoria geral dos gestos em Flusser, o conceito de dispositivo para Agamben e as relações entre estética e política, segundo Benjamin e Rancière. Se parece evidente, de partida, que não se passa --que não passaremos jamais -pelas tecnologias impunemente, o que (nos) resta como possibilidade de resistência e de potência de vida para o combate frente ao avanço aniquilador da falsa política? Pouco, talvez nada, talvez um quase nada, apenas, talvez, e ainda, imagens.Palavras-chave: imagens; tecnopolíticas; dispositivos; gestos; mestres de oralidade.ABSTRACT: Following the trail left by Didi-Huberman and bringing into the spotlight the political question of the production and reproduction of images, this essay reads technopolitical disputes by means of images. Hence, two specifi c images emerge in the context of transversal experiences of academic formation in Brazilian universities, images that rely on the presence of Masters of oral traditions as subjects capable of legitimizing other ways of producing aesthetic-political thought and making. From there, the essay discusses the materiality of the technological apparatuses (via 1
Neste ensaio, argumento que a guinada neofascista que levou à presidência Trump nos EUA e Bolsonaro no Brasil não se faz compreender sem a atividade de um conglomerado de tecnologias digitais – e que, por constituir-se em um sistema autopoiético de retroalimentação positiva, proponho chamarmos fábrica de hiperstição. Proponho também que a dinâmica interna do sistema alterna entre a produção de memes e a de uma metanarrativa. Por fim, apresento dois conceitos – tecnopolítica e tecnopoiesis – que permitem compreender como tais tecnologias, por um lado, atualizam os horizontes socioeconômicos da qual emergem, e, por outro, programam nossas formas de pensar/perceber.
Este ensaio pretende investigar até que ponto o recurso à Estética em Kant contribui para com a reflexão sobre esportes e experiência estética inaugurada por Gumbrecht em Elogio da Beleza Atlética. Para tanto, serão friccionados o movimento do pensamento em Kant e em Gumbrecht (no que aparentemente se repelem) e, em seguida, será traçado um paralelo entre o esforço de Gumbrecht para uma “estética dos esportes” e a produção teórica do crítico de arte estadunidense Clement Greenberg. Conclui-se que Kant serve melhor ao purismo de um Greenberg do que ao pensamento contra-hermenêutico de Gumbrecht.
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