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Resumen: Este trabajo propone una nueva lectura, activa y constructora de los textos vanguardistas a partir del concepto de fenoimagen, cuya teoría y terminología desarrollamos primero (regiones, ciclo fenoimaginativo, doble vía visual-intelectiva de recepción y función imagográmica) y luego aplicamos a las fenoimágenes concretas del poema "Miró" de Rafael Alberti.Abstract: This paper proposes a new reading, active and builder of the avant-garde texts from the concept of fenoimagen, whose theory and terminology developed first (regions, fenoimaginativo cycle, two-way visual-intellectual reception and imagográmica function) and then apply to the specific fenoimágenes the poem "Miró" by Rafael Alberti.Palabras clave: Fenoimagen. Ciclo fenoimaginativo. Lectura visual-intelectiva. Función imagográmica. Rafael Alberti. Poema "Miró".
Este estudio plantea la posibilidad de un nuevo sentido del título Soledades en el poema de Góngora, referido a la “soledad” como requisito de toda lectura. Se aprecia en que uno de los objetivos del vate cordobés es enseñarnos a leer su obra y el mundo que la rodea. Para ello, don Luis modeliza intratextualmente el perfil del receptor de su obra que debe actuar como el peregrino del poema, es decir, debe valerse de la capacidad hermenéutica de su mirada, en la que se funden los sentidos y el intelecto, para alcanzar el sentido de la obra. De ahí que, tras largos años de inmanentismo estructuralista, se proponga una lectura de las Soledades de Góngora desde las modernas teorías filosóficas, literarias y psicológicas que se han ocupado del análisis de las obras literarias desde la perspectiva de la recepción, las cuales destacan la importancia de la interacción texto-lector y de la integración de sujeto y objeto textual. Nos referimos a la fenomenología de Husserl y su discípulo Ingarden, que se relaciona con la filosofía de Hegel y la hermenéutica de Gadamer, y a los presupuestos de la estética de la recepción de la escuela alemana de Constanza, encabezada por Jauss e Iser, quien se basa asimismo en la fenomenología de Ingarden, en la psicología de la percepción de Gombrich y en el pensamiento visual de Arnheim, que enlaza con la Gestalt, lo que es de especial relevancia para nuestro estudio por el protagonismo que Góngora concede a las imágenes.
El presente artículo señala la determinación social de la imagen cinemática como causa directa de la analogía entre las diferentes artes durante el periodo de la Primera Vanguardia. En particular, se profundiza en la reciprocidad expresiva del Cine y la Poesía Nueva que confirman numerosas aportaciones teóricas y prácticas, como las del poeta ultraísta Guillermo de Torre o las del cineasta surrealista Luis Buñuel. Asimismo, se demuestra la conveniencia de aplicar los conceptos de cine-ojo (1919) y cine-verdad (1922), del director ruso Dziga Vértov, y el de cine mental (1989), del escritor italiano Italo Calvino para explicar los fundamentos estéticos y poiéticos de esta ósmosis, que la lectura comparada final del poema creacionista “Lluvia” del español Gerardo Diego y la película homónima del holandés Joris Ivens demuestra.
La unidad del conjunto la logra con la idea de poesía de los poetas tanto en sus críticas literarias (poéticas explícitas) como en su creación (poéticas implícitas); con la dedicación de la mitad del libro al Grupo del 27; con la cronología de los estudios, centrada en el siglo XX; y con la preferencia por docentes y/o críticos que subrayan la consciencia del ejercicio poético.Sustentado en Machado, Ortega y Hegel, al inicio sintetiza su teoría del género lírico como una experiencia siempre presente. Según Pozuelo, el receptor piensa, recuerda y ve cada vez las imágenes de su mundo en el ahora de la lectura.Es muy significativo el recorrido por el Grupo del 27. Primero, apunta la novedad de la crítica de Salinas: su herencia del noventayochismo y del novecentismo, a la que adscribe su concepto de tradición en Jorge Manrique, o tradición y originalidad (Buenos Aires, 1947).Presenta un leitmotiv: la unidad de escritor y crítico ejemplificada en Jorge Guillén. Le adjudica la renovación del prisma crítico de su tiempo por su atinado relativismo individualista. Valéry, Eliot y la Fenomenología le conducen a la conciencia y lo psíquico.De la Antología de la Poesía Española Contemporánea de Diego destaca la inauguración de un itinerario de la Historia Literaria: la conexión estilística entre el 27 y el Modernismo y subraya su brillante delimitación de una minoría consciente (Salinas, Aleixandre, Alonso) y otro grupo, cuya modernidad es la inteligencia y no, el estado de gracia (Diego y Guillén).
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