This study aims to explore the problems of art and culture interactive learning at the Junior High School level which belongs to the millennial generation. The focus of the study lies in the interdisciplinary aspect of social media in its delivery in multimodality of arts and culture learning process. Furthermore, to find out about opportunities, challenges, and responses from students about the use of social media in its development as a medium in art and culture interactive learning. The research method uses qualitative-analytic. Data collection used observation techniques which were carried out from January 2020 to June 2020, and questionnaires to 75 art teachers and 500 Junior High School students who were taken randomly, with spatial boundaries in Surabaya, East Java. The results showed that the learning involvement experienced by students had complexity and multimodality, including collaborative work, observing and evaluating each other's work, and involvement in finding, identifying, and exploring trends related to delivery in social media as a medium for art and culture learning process. Furthermore, it's able to motivate students to be more actively involved in learning with a sense of joy; positioning artwork with others on social media; increase the contextual and conceptual understanding in the material of art and culture and apply it as a process of actualizing students' aesthetic skills; and improve critical thinking and problem-solving skills.
Penelitian ini membahas trans-embodiment yang terjadi dalam pendidikan anak-anak tentang seni dan budaya, khususnya tentang peran wayang. Bagaimana penubuhan yang terjadi dalam pendidikan anak-anak dengan menggunakan wayang, baik oleh guru maupun murid sebagai sebuah negosiasi trans-embodiment? Selain itu, juga mengenai bagaimana merancang sebuah tutorial yang berisi tentang menggambar wayang, sebagai salah satu media dalam membantu memperkenalkan wayang kepada anak-anak? Penelitian ini merupakan penelitian campuran, dengan kolaborasi antara kualitatif-analitik dan penelitian pengembangan, menggunakan pendekatan kualitatif analitik Merleu-Ponty tentang penubuhan dan perujudan, dan Alfred Lichtwark tentang pendidikan artistik dan estetika untuk membahas tentang trans-embodiment yang terjadi dalam pertunjukan wayang sebagai pendidikan seni budaya untuk anak, sedangkan pendekatan penelitian pengembangan digunakan untuk merancang buku langkah-langkah menggambar wayang purwa. Pengumpulan data dilakukan dengan wawancara dan studi dokumentasi. Hasil penelitian menunjukkan, bahwa trans-embodiment terjadi dalam aspek penyampaian materi, cara komunikasi, dan aspek pengetahuan yang tersampaikan. Begitu pula dengan trans-embodiment yang terjadi bagi murid, yang menekankan pada aspek komunikasi, cara penyampaian, kepercayaan diri, pengungkapan disclosure, kreativitas, dan peningkatan kemampuan berpikir kritis. Hasil tersebut mendukung adanya pembuatan buku langkah-langkah menggambar wayang yang benar sesuai dengan pakem dalam wayang purwa, sehingga trans-embodiment juga terlihat dalam upaya pelestarian wayang sebagai salah satu capaian pendidikan seni dan budaya.
Since the middle of 1980s, Indonesian arts show striking growth, due to the dynamic appearance of painting market which was often referred as the boom of paintings. This phenomenon is triggered by the change of socialpolitical-economical conditions of Asia, which are also influencing the infrastructure and suprastructure changes of the social-politics-and economy of Indonesia. It leads to the dialectical rise of the class of economical elite in Indonesia, which is dominated by the Chinese ethnic group. This group, which was politically pressurized during New Order regime, has built a tantalous room in economy. Their involvement in the arts market can bee seen as the starting point to comprehend the economical-capitalism of Indonesian Arts. It is expected that by constructing the role of Chinese ethnic group in art market, we will obtain a complete understandings of the social history of arts in Indonesia.
Fenomena krisisnya nilai karakter dan penurunan moral yang terjadi di kehidupan bangsa dan sekolah sebagai bentuk pengaruh dari globalisasi membutuhkan analisis materi kearifan lokal dengan merekontruksi nilai karakter yang terkandung didalamnya. Tujuan penelitian ini adalah mendeskripsikan dan menganalisis struktur penyajian dan nilai-nilai pendidikan karakter dalam pertunjukan wayang topeng Malang lakon Lahire Panji Laras untuk direkonstruksi dalam pembelajaran anak usia dini berbasis kearifan lokal. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif deskriptif melalui teknik pengumpulan data observasi, wawancara, dan studi dokumen. Hasil temuan penelitian menunjukkan pertunjukan wayang topeng lakon Lahire Panji Laras terdiri dari babak keputren dan babak lolaras. Nilai-nilai pendidikan karakter yang terkandung adalah kesatria, pemberani, tangguh, jujur, mandiri, kerja keras, kebaikan, keikhlasan, dan tanggung jawab. Nilai-nilai tersebut direkontruksi dan diintegrasikan ke dalam pembelajaran melalui komponen-komponen pembelajaran, sehingga pendidikan karakter dapat ditanamkan sesuai dengan hakikat pendidikan anak usia dini. Lakon Lahire Panji Laras dalam pertunjukan wayang topeng Malang mengandung nilai-nilai karakter positif yang dapat menjadi bahan pembelajaran pendidikan karakter bagi anak untuk diterapkan dalam kehidupan sehari-hari.
Pendidikan desain komunikasi visual di Indonesia sudah lama menerapkan metode pengajaran berbasis studio yang banyak dipengaruhi oleh sejarah sistem pendidikan desain Eropa. Dalam pembelajaran berbasis studio, mahasiswa diharapkan dapat menguasai kompetensi yang terbentuk dari; kompetensi kepribadian, kompetensi teknis, kompetensi komunikasi, kompetensi metodologi, dan kompetensi sosial. Di dalam ruang studio, pengetahuan mahasiswa dikembangkan dengan melakukan pelatihan yang dibimbing oleh dosen. Selain mengasah keahlian tangan secara teknis, mengolah rasa dan bentuk, di dalam studio juga dapat membentuk pemahaman mahasiswa dalam cara berpikir mengenai konsep desain, sehingga kualitas dalam merancang dapat terbentuk secara bertahap. Dengan adanya pandemi Covid 19, metode pengajaran berbasis studio terpaksa dilakukan secara daring. Artikel ini berupaya untuk memaparkan bentuk-bentuk dan proses perubahan dalam pembelajaran di studio yang menggunakan teknologi digital sebagai akibat dari kondisi pandemi. Dengan mengambil beberapa contoh kasus penerapan pembelajaran dalam studio desain, pemaparan bermaksud merefleksikan sebuah gaya pembelajaran baru yang berakar pada pembelajaran berbasis studio dalam pendidikan desain komunikasi visual serta memaparkan ide yang menjadi bahan untuk penelitian lanjutan bagi perkembangan metode pembelajaran bidang desain dimasa mendatang.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
10624 S. Eastern Ave., Ste. A-614
Henderson, NV 89052, USA
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.