Resumo: O modelo de corpo estipulado para os bailarinos e bailarinas até o final do século XIX sofre modificações consideráveis com as propostas dos precursores da dança moderna. Este trabalho teórico busca mostrar as transformações referentes às concepções de corpo no período de ruptura entre a dança clássica e a dança moderna, onde a busca por corpos treinados e idênticos se transforma na busca pela liberdade e expressividade corporal. É possível perceber que foi a partir dessas modificações que a dança retoma seu lugar original, criando um espaço-tempo possível de refletir e expor a realidade vivida no momento histórico em que ela acontece.
O estudo teve como objetivo analisar a inserção do lazer nos currículos de Educação Física das instituições de ensino superior (IES) públicas do estado do Tocantins. A proposta metodológica da pesquisa teve inspiração no Estudo de Casos Múltiplos. Fizeram parte da pesquisa três cursos de licenciatura em Educação Física públicos existentes no estado. Para a coleta de dados utilizamos a análise documental, aplicação de questionários e entrevistas. O estudo demonstrou como o lazer se organiza no ensino, na pesquisa e na extensão das IES pesquisadas, além de mapear os espaços e algumas peculiaridades de cada curso. Todos os cursos de Educação Física pesquisados apresentam disciplinas sobre o lazer em seus currículos e ofertam projetos de extensão na área de esporte e/ou lazer. No que tange as produções acadêmico-cientificas apenas dois cursos estudados apresentaram publicações. Entendemos que o lazer precisa estar cada vez mais presente na formação dos profissionais de Educação Física.
Resumo Resenha do livro História das Ideias do Ensino da Dança na Educação Brasileira, da autoria de Marcilio de Souza Vieira, o qual apresenta uma análise crítica do pensamento pedagógico brasileiro a partir do percurso histórico da frágil presença da Dança na educação brasileira. Ao confrontar documentos oficiais voltados para a presença da arte/dança na Educação Básica, Cursos Técnicos e o Ensino Superior o autor contribui para visibilizar -e tensionar -disputas e paradoxos conceituais em torno da presença da arte/dança na educação brasileira. Abstract Book review History of Ideas of Dance Education in Brazilian Education, by Marcilio de Souza Vieira. This essay presents a critical analysis of Brazilian pedagogical thinking from the historical course of the fragile presence of dance in Brazilian education. By confronting official documents focused on the presence of art / dance in Basic Education, Technical Courses and Higher Education, the author contributes to make visible -and tense -disputes and conceptual paradoxes around the presence of art / dance in Brazilian education.
A pesquisa em dança foi motivada pelas reflexões e pelos sentidos que o afastamento social ocasionado pela pandemia da COVID-19 produziu em nossos corpos. A escolha metodológica tem como estratégia a pesquisa guiada-pela-prática e está fundamentada na pesquisa performativa e na abordagem fenomenológica. O processo artístico foi impulsionado pela interrogação “como a experiência da pandemia pode nos transformar?”. O texto está dividido em três partes: a primeira aborda o processo de concepção da obra, a segunda expõe o referencial teórico-metodológico e, por fim, a terceira parte descreve o processo de criação e compartilha três cenas do Hiatos do Humano.
Este estudo se propõe a compartilhar, por meio da escrita narrativa, as trajetórias de vida de homens cisgêneros, que se reconhecem como homossexuais, são formados em educação física e trabalham com dança. Por meio de uma pesquisa qualitativa foram feitas entrevistas com quatro professores/bailarinos que possibilitaram a narração de suas formações iniciais e continuadas na área da dança e da educação física. Percebemos que suas práticas corporais anteriores à dança contribuíram de forma significativa para o ingresso nesta área, o que evidencia a importância das práticas corporais nas escolas. A escola e as atividades de extensão foram citadas como porta de entrada para o aprendizado e prática da dança. A universidade foi a responsável por apresentar a dança para alguns de nossos entrevistados e outros começaram a dançar a partir de experiências estéticas positivas.
O texto está pautado na sociologia da educação, objetivando analisar a inserção de jovens do sexo masculino no ballet clássico como estratégia familiar para a ascensão social. A pesquisa assumiu um caráter descritivo, caracterizando-se como um estudo de caso, onde foram entrevistadas as famílias de meninos praticantes de ballet clássico em um projeto social destinado às classes populares. O estudo sinalizou que a prática do ballet clássico para meninos foi uma das vias encontradas para perspectiva de futura ascensão social. Foi evidenciado ainda que, embora o universo da dança clássica não seja um espaço masculino, as famílias investem no acompanhamento destas atividades, creditando valores simbólicos que se configuram na intensificação da utilização das instituições educacionais e culturais como acesso ao capital social, cultural e econômico.
Resumo: Essa pesquisa foi desenvolvida em uma casa de show noturna em Porto Alegre/RS. O objetivo foi analisar a dimensão identitária de gênero, articulada com as performances dos/as artistas drags que se apresentam nesse espaço. Inspirados nos recursos etnográficos, utilizamos a observação participante como caminho metodológico e o caderno de campo como principal instrumento. Partimos do referencial teórico dos Estudos de Gênero e utilizamos conceitos de Victor Turner e Pierre Bourdieu. Os resultados demonstraram que os modos de ser/estar drag visibilizam uma perfomance estética relacionada aos estilos de vida minoritários, reivindicando reconhecimento social para signos que redefinem os limites simbólicos de pertencimento de gênero, por meio da produção de um habitus drag e de um projeto de vida, relacionados às estratégias de sobrevivência em uma sociedade com normas compulsórias de gênero. E, também, que a emergência do Reality Show RuPaul Drag Race proporcionou, por um lado, uma maior aceitação das Drag Queens por um público que antes não as aceitava, mas, por outro, mudanças de posicionamento político com relação aos usos dessa estética, evidenciadas pela permanência dos preconceitos com os Travestis.
scite is a Brooklyn-based organization that helps researchers better discover and understand research articles through Smart Citations–citations that display the context of the citation and describe whether the article provides supporting or contrasting evidence. scite is used by students and researchers from around the world and is funded in part by the National Science Foundation and the National Institute on Drug Abuse of the National Institutes of Health.
hi@scite.ai
334 Leonard St
Brooklyn, NY 11211
Copyright © 2024 scite LLC. All rights reserved.
Made with 💙 for researchers
Part of the Research Solutions Family.