O presente artigo tem como objetivo identificar ações de engajamento estético-político da marca catarinense Zkaya voltadas para a valorização das subjetividades de identidades negras, no contexto do ativismo e da moda Afro-brasileira no cenário contemporâneo. Trata-se de uma pesquisa básica, qualitativa e descritiva, cujo levantamento bibliográfico permitiu construir o embasamento teórico, que discute primeiramente como operam as estruturas de poder sobre o corpo [negro], como a moda tem um papel fundamental em sua docilização e, contudo, aponta para o fato de que onde há poder, existe resistência; em seguida, apresenta um comparativo de como algumas marcas ativistas brasileiras estão resistindo ao sistema dominante, para finalmente apresentar os resultados de dados coletados por meio de entrevista e acesso a site e redes sociais da principal marca em questão, de modo a tornar possível a afirmação de que a Zkaya é uma marca ativista que ressignifica a moda e valoriza aspectos históricos e socioculturais associados às subjetividades das identidades negras.
RESUMOO presente texto tem por objetivo apresentar algumas reflexões sobre a estética da existência na contemporaneidade, através do pensamento filosófico de Michel Foucault e da análise sociológica de Michel Maffesoli. Essas considerações são abordadas a partir de nossas formações disciplinares em História e Filosofia, para ensaiar um diálogo entre categorias teóricas que transitam na fronteira difusa entre estética, ética, sociologia do cotidiano e filosofia política. Palavras Chave: Estética. Ética. Cuidado de si. Cotidiano.
ABSTRACTThis paper aims to present some reflections on the aesthetics of existence in contemporary times, by Michel Foucault´s philosophical thought and Michel Maffesoli´s sociological analysis. These considerations are addressed from our disciplinary backgrounds in History and Philosophy, to rehearse a dialogue between theoretical categories that pass the fuzzy boundary between aesthetics, ethics, everyday sociology and political philosophy.
As tecnologias digitais da Indústria 4.0, trazem benefícios para as empresas de vestuário, com a otimização dos processos, a velocidade de produção e a conexão entre as máquinas, que permite a integração de toda a cadeia de valor. O presente artigo aborda a utilização de ferramentas da indústria 4.0 na prototipagem de produtos de vestuário. Aplicou-se a pesquisa básica com fundamentos teóricos, com uma abordagem qualitativa e descritiva. A coleta de dados foi realizada em livros, artigos científicos, teses e dissertações, trazendo os princípios e pilares da indústria 4.0, bem como as ferramentas que possibilitam a prototipagem 3D (tridimensional) de produtos de vestuário. Destaca-se a relevância da pesquisa tendo em vista que a análise global da viabilidade técnica do produto, que avalia o traçado da modelagem, a vestibilidade, os aspectos ergonômicos e o caimento das peças, são feitos em ambiente virtual, dispensando assim: a plotagem dos moldes, seleção e preparação do tecido para o corte, traçado do risco e corte dos moldes e montagem (preparação e costura) das peças do modelo de vestuário. Os resultados da pesquisa revelam que é possível ter eficácia na produção e na redução do tempo de trabalho e benefícios sustentáveis com o uso das ferramentas de prototipagem 3D para produtos de vestuário, em termos sociais, ambientais e financeiros.
Mara Rúbia Sant'Anna é autora da obra Teoria de moda: sociedade, imagem e consumo, publicada no Brasil em 2007, pela editora Estação das Letras. Situando o discurso sobre a moda na dimensão presentista do mundo contemporâneo, através de um estudo consistente, a autora relaciona de forma inovadora modernidade, moda e aparência, qualificando e caracterizando a sociedade contemporânea ocidental como uma sociedade de moda.
Este artigo busca refletir, por meio de pesquisa básica, qualitativa e descritiva, sobre as principais contribuições do Design Social para a valorização da produção cultural de povos indígenas Kaingang do Oeste de Santa Catarina. Dados coletados de uma exposição desta etnia de 2020 demostraram o envolvimento de pessoas não-indígenas na organização e curadoria, a busca pela legitimação artística e o uso de mídias sociais para ampliar a visibilidade, a promoção e a comercialização desta cultura artesanal.
This article reflects on the future of artisanry in the context of the Metaverse in Brazil, considering artisanry relationship with fashion. Hence, the Metaverse is described through NFTs, blockchain, as well as avatars and cyborgs. Then, artisanry, especially in Brazil, and its relationship with fashion in contemporaneity are described. This study aimed to answer the following research question: considering the profile of Brazilian artisans, how would their artisanal production adapt to the Metaverse? To achieve the results, we used bibliographic, descriptive, and qualitative research to analyze the literature and to develop discussions based on distinctive ways of building objects in virtual universes. We concluded that artisans will have to develop interdisciplinary skills linked to computerized technology to remain competitive in the market, added to investments and stimuli from public and private institutions.
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