En este artículo se revisa el concepto de «arte expandido», formulado por la teórica de arte Rosalind Krauss en la revista October a finales de los años setenta y empleado a día de hoy también en los estudios literarios. Dicho concepto se revela útil para trazar un panorama de las relaciones entre arte y literatura a comienzos del siglo veintiuno. En este contexto, la obra última de Enrique Vila-Matas emerge como una referencia indiscutible. El estudio de sus libros Kassel no invita a la lógica (2014), Marienbad eléctrico (2015) y Cabinet d’amateur, una novela oblicua (2019), publicados todos ellos en la última década, nos permitirá acercarnos a su «literatura expandida» así como evidenciar la vocación multidisciplinar de una parte relevante de la literatura actual escrita tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.
La profesora Carole Egger, catedrática de Literatura española en la Universidad de Estrasburgo, presenta en esta monografía un estudio de gran profundidad y erudición sobre la dramaturgia de Luis Riaza, otorgando especial atención a la obra Retrato de dama con perrito, así como al resto de piezas de este autor que también componen el "ciclo sobre el poder": El desván de los machos y el sótano de las hembras, Los perros y El palacio de los monos. Acompaña el estudio una cuidada traducción de Retrato de dama, realizada por la propia autora, y seis anexos en los que se incluyen materiales de gran interés para investigadores y estudiosos del teatro contemporáneo español: un texto inédito firmado por Luis Riaza, una bibliografía completa y actualizada de este autor y recopilaciones tanto de las traducciones existentes como de las puestas en escena de los textos de Riaza que se han realizado en España y en el extranjero. Aporta, además, un índice onomástico y terminológico. Cierra el volumen una reproducción del método de estudio del texto teatral de Michel Vinaver, originalmente incluido en Écritures dramatiques, publicado en la editorial Actes Sud en 1993, que la profesora Egger emplea para su análisis de Retrato de dama.El estudio realizado por la profesora Egger supone la culminación de sus investigaciones sobre los autores del "Nuevo Teatro", como Romero Esteo o el propio Luis Riaza, de los que es una especialista reconocida internacionalmente, y a los que ha consagrado numerosos artículos, capítulos de libro, traducciones y presentaciones en congresos. En este sentido, cabe destacar la valiosa labor de difusión del Nuevo Teatro que la profesora Egger ha desarrollado desde el equipo de investigación CHER de la CAROLE EGGERLa profesora Carole Egger se dirige en este estudio a un lector especializado, pero esto no significa que su monografía sólo tenga interés para los ya conocedores del teatro de Luis Riaza. Por el contrario, se trata de un trabajo que introduce grandes aportaciones para el estudio del teatro español contemporáneo y, más generalmente, para la comprensión de las distintas formas de "anti-teatro" que, inscribiéndolas en la tradición de Shakespeare, Calderón, Pirandello o Beckett, Egger reinterpreta en el contexto de creación español de los años sesenta y setenta del siglo pasado. Además, dada la profundidad teórica de la monografía, que reproduce y pone en práctica el método de análisis de Michel Vinaver, esta obra también despertará un gran interés entre los teóricos del teatro así como entre todos aquellos investigadores que dediquen sus trabajos a pensar la teatralidad del texto dramático contemporáneo.Nacido en 1925, Luis Riaza escribe sus primeros textos teatrales durante los años sesenta del siglo pasado. Como apunta Egger en la introducción, su obra da cuenta de una generación de autores -a la que también pertenecen Francisco Nieva o Romero Esteo-que estuvieron marcados por un doble condicionamiento socio-histórico: el que procede de la propia historia del teatro occidental contemporáneo y e...
En las siguientes páginas me propongo abordar desde la perspectiva de la “espectadora feminista” (Dolan) el montaje The Scarlet Letter, de Angélica Liddell, una versión libre de la novela de Nathaniel Hawthorne estrenada en Francia a finales de 2018. Exploraré las emociones paradójicas que tal espectadora siente durante una representación en la que se carga contra las mujeres y el puritanismo del movimiento #MeToo pero que, al mismo tiempo, y desde un punto de vista estético, se desafía la “mirada masculina dominante” (Mulvey) y la propia Liddell se afirma como creadora. Como veremos, la obra de Liddell reivindicará el teatro como espacio ritual de lo íntimo frente a la cultura televisiva, puritana e hipócrita, de las conductas globalizadas. A través del teatro de Liddell, en definitiva, podremos acercarnos a la forma conflictiva en la que una parte de los creadores escénicos contemporáneos piensa el espectador.
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