Cet article s’intéresse à deux traditions de recherche critique en communication, ainsi qu’à leurs rapports : d’un côté la Théorie critique des médias de l’École de Francfort et, de l’autre, l’économie politique de la communication. S’il est communément admis un héritage qu’emprunte la seconde à la première, c’est souvent de manière assez peu investie épistémologiquement, ce qui mène quelquefois les travaux à des ambiguïtés quant à ce que l’économie politique de la communication, notamment dans ses traditions anglo-françaises et québécoise, reprend des concepts et épistémologies de la Théorie critique. En s’intéressant à deux éléments spécifiques d’importance pour les deux approches (rapport au matérialisme, place et rôle des productions culturelles et médiatiques), nous proposons d’investir épistémologiquement cet héritage, au-delà des simples effets d’affichage habituels.
Broadly speaking, analysis of television advertising music is usually focused on one or the other of two general types, original advertising music or pre-existing music. This reflects disciplinary dichotomies, where musicology and interpretative disciplines in general pursue textual analysis of original musical material while political economy analyses strategies towards copyright and licensing of existing music within the field of advertising and the cultural industries as a whole. This article tries to bridge this disciplinary gap by focusing on a hybrid category: advertising musical covers. Our aim is to demonstrate and discuss how communication and promotional strategies, economic lures and artistic wills all blend together in the musical arrangement of advertising covers. The focus on these ’in-betweens’ affords an analysis of musical rationalization in advertising composition, which can be linked to socioeconomic strategies to be found within the field.
Cet article propose d’analyser les transformations du rôle des droits d’auteur dans l’industrie musicale dans le cadre d’une approche en économie politique de la communication s’appuyant sur une articulation entre les apports de la socio-économie des industries culturelles et la proposition marxienne de périodisation du capitalisme. Il s’agit de différencier historiquement les modalités d’utilisation des dispositifs du droit d’auteur comme moyen de création de valeur au cours du développement de la filière. L’enjeu en est une relecture matérialiste de la modélisation socio-économique que propose la théorie des industries culturelles : ce que cette dernière nomme « modèle éditorial » est ici interprété au-delà de la simple gestion du risque comme une modalité historique de production de la valeur dans le capitalisme médiatique.
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