ResumoEm he Raven (2012), ilme dirigido por James McTeigue, além de termos Edgar Allan Poe como protagonista e alusões a vários de seus textos, a relação entre cinema e literatura é ainda mais adensada a partir da presença de questões ligadas à própria materialidade, socialidade e economia da mídia literária. Neste trabalho, fundamentado especialmente nos pressupostos teóricos de Rajewski (2012) e Moser (2006), propomos uma leitura intermidiática de he Raven, em que examinamos o processo de referenciação intermidiática realizada pelo cinema em relação à literatura. Duas conclusões foram alcançadas: i. o ilme, ao tornar opaca a mídia literária, procurou esconder sua própria midialidade audiovisual; ii. he Raven se articula com uma série de discursos sobre o escritor estadunidense na contemporaneidade, contribuindo para o fortalecimento da posição de signiicante cultural de Edgar Allan Poe. Palavras-chave: Edgar Allan Poe; Cinema e Literatura; Intermidialidade; Referência Intermidiática
POE, BETWEEN CINEMA AND LITERATURE: AN INTERMEDIAL READING OF THE RAVEN
AbstractIn he Raven (2012), ilm directed by James McTeigue, in addition to having Edgar Allan Poe as protagonist and allusions to many of his texts, the relation between cinema and literature is deepened by the presence of issues regarding the medium of literature and its materiality, sociality and economy. his article proposes an intermedial reading of he Raven, aiming to investigate the process of intermedial referencing accomplished by the cinema in relation to literature. Our analysis is supported by theoretical principles drawn especially from Rajewski (2012) and Moser (2006). Finally, two conclusions were established: i. the ilm, while making the literary medium opaque, concealed its own audiovisual mediality; ii. he Raven associates itself to a series of discourses concerning the contemporary relevance of the American author, contributing to the consolidation of Edgar Allan Poe as a cultural signiier.
Neste artigo, objetivamos analisar o romance Sonho de uma noite de verão (2007), escrito por Adriana Falcão e publicado como parte da Coleção Devorando Shakespeare. Mais especificamente, pretendemos examinar como o próprio Shakespeare, através de um processo de releitura antropofágico e paródico, foi recriado como personagem dessa narrativa. Apesar de ser por vezes apontado como símbolo dos valores e ideologias ocidentais/modernos/colonialistas, Shakespeare pode também ser percebido e utilizado como um potente remédio ou antídoto criado no/pelo Sul. Através de uma desobediência epistêmica e da recuperação intercultural e ambivalente da figura de Shakespeare em meio às práticas e costumes do Carnaval de Salvador, defendemos que Falcão cria uma narrativa brasileira descolonial, capaz de antropofágica e parodicamente subverter discursos hegemônicos do Norte.
In this paper, we aim at discussing the figure of the reader and the reading processes in Ian McEwan’s novel Sweet Tooth. To do so, we propose an articulation between the theoretical discourses on metafiction and the theory of aesthetic response. Drawing from theoretical frameworks elaborated mainly by Iser (1972, 1978, 1989, 2006) – regarding the theory of aesthetic response – and by Hutcheon (1980, 2000) and Waugh (1984) – regarding metafiction – we understand parody and mise en abyme as two metafictional procedures that constitute the structure of the implied reader. In this sense, if these metafictional creative strategies make the reading activity more complex, they also function as guiding systems to the reader, allowing him to pursue answers to the enigmas articulated within the novel. Parody and mise en abyme, for McEwan, are powerful tools in what we might perceive as a project to develop more proficient readers.
Neste artigo, propomos a análise da obra memorialística Antes do fim, de Ernesto Sabato, escritor argentino que desenvolve a sua prática de dizer numa perspectiva crítica, em que questiona e denuncia as injustiças na América Latina. A obra de Sabato não se detém apenas na memória individual, mas recorre também a aspectos sociopolíticos e histórico-culturais, que abrangem a memória coletiva e entram em sintonia com a memória saturada. Optamos por ver a obra como autoficcional, uma vez que o autor informa que a sua verdade está na sua ficção, embora ele próprio eleja a obra como uma espécie de testamento. Em seu próprio texto, Sabato faz referência à resistência e aponta a utopia como uma meta a ser alcançada e vivenciada. Sua literatura está comprometida com a realidade, pois o autor afirma que o escritor deve ser testemunha de seu tempo. Na análise que empreenderemos, discutiremos estes aspectos, destacando o compromisso de Sabato com a verdade, buscada e vivida como projeto de vida.
Neste artigo, objetivamos analisar duas unidades de dois livros didáticos de ensino de inglês que possuem alcance global, a partir dos preceitos que fundamentam a área de Inglês como língua internacional (ILI). Para tanto, fazemos um percurso teórico em que discutimos algumas das principais questões que envolvem a área de ILI, sua intersecção potencialmente descolonizadora com a Linguística Aplicada, bem como tratamos da relação entre livros didáticos e ensino de ILI. A análise demonstra que os dois livros cotejados não se encontram plenamente articulados aos preceitos pedagógicos de ILI; de fato, algum grau de adaptação ou complementação é necessário.
Neste artigo, objetivamos analisar a representação de midialidades (em termos de possibilidades e de restrições midiáticas) no romance Trabalhos de amor perdidos, do escritor Jorge Furtado. Na narrativa literária, destacam-se especialmente as referências às mídias teatro, novela ilustrada, programa de rádio e website, a partir das escolhas das personagens do romance sobre como trabalhar suas potencialidades e entraves comunicativos ao desenvolverem projetos de adaptação que envolvem Shakespeare e sua obra. Discutimos ainda a relação entre intertextualidade e intermidialidade, de modo a posteriormente ilustrarmos o caráter devorador da paródia de Furtado.
Neste artigo, analisamos a ativação de discursos provenientes das disciplinas de teoria e crítica literárias em Sweet Tooth, romance do escritor inglês Ian McEwan. São quatro as formas examinadas: i. teorização sobre a metaficção; ii. teorizações diversas sobre a literatura em geral; iii. explicitação das técnicas utilizadas na construção da narrativa; iv. comentários críticos sobre outros escritores e outros textos literários. A imbricação de discursos funciona como uma forma de letramento literário, desenvolvido pelo próprio romance, em busca de formar leitores com uma maior capacidade reflexiva diante da literatura e da teoria e da crítica literárias.
Neste artigo, objetivamos analisar como o romance Sweet Tooth, escrito por Ian McEwan, na condição de objeto de mídia literário, representa aspectos midiáticos da própria literatura – uma operação que aqui nomeamos de representação metamidiática. Levamos em conta como os aspectos materiais, econômicos, técnicos, sociais e institucionais da literatura foram representados nesta narrativa em relação aos processos de produção, circulação e consumo que caracterizam a atividade literária. Percebemos que tal estratégia criativa tem dois principais desdobramentos: i. a apresentação da paisagem midiática da Inglaterra da década de 1970 para uma audiência contemporânea – paisagem essa marcada por fortes contornos autobiográficos; ii. a realização de um processo de letramento literário/midiático, que desenvolve nos leitores a consciência sobre o fato de a literatura ser uma forma mediada.
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