The transmission of ancient music theory into the Middle Ages

Bower, Calvin M.

doi:10.1017/chol9780521623711.007

Cited by 104 publications

(7 citation statements)

References 4 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…Pendekatan teoritis/struktural musik sendiri yang diyakini dapat menjadi alat bantu interpretasi musik belum diketahui dengan jelas bagaimana ia dapat menjadi basis dalam menerjemahkan nadanada tertulis menjadi bunyi musikal. Seperti yang dikatakan (Dack, 2014;Bower, 2002;Irawati, 2021), belum ada bukti yang memperlihatkan ketika musisi memainkan musik, mereka dapat dengan persis merepresentasikan apa yang tertulis pada score. Sebagai contoh, seandainya diketahui frase musik tertentu dengan alur melodi dari tangga nada minor diiringi banyak akor minor.…”

Section: Hasil Dan Pembahasanunclassified

Peran Emosi dalam Interpretasi Musikal Musisi untuk Meningkatkan Kinerja Estetis: Studi Kasus Pada Pemain Cello dan Gitar

Wirayudha

2022

Resital

View full text Add to dashboard Cite

The complex task in musical performance sometimes makes musicians get an unsatisfactory evaluation. On the other hand, the structural approach to music itself, which is believed to be a fundamental tool for musical interpretation, has not clear yet how its capacities could become the basis for translating written notes into musical sounds. Moreover, music is experienced not exclusively as a mere structure and sound event but also participated as a subjective event. This study, therefore, explores the role of musicians' personal experiences, particularly emotions, in shaping musical interpretation. It uses a qualitative method with a comparative approach. The approach is used to investigate how emotion can mediate the transformation of written notes into musical sounds. A comparison of two cases of interpretation on the cellist and the guitar player is held to explain if there are differences in the interpretation process of the two groups of musicians. The result of this study shows that, firstly, emotional experience gained in the socialization of everyday emotions plays an essential role in understanding music. Secondly, after musicians can apprehend the feeling in the musical structure, they can manifest them into an acoustic code that has an iconic relationship with the emotional content of the musical form. And thirdly, emotional experience posts as the basis for translating structural information into meaningful sound.ABSTRAK Rumitnya tugas atau peran pemain musik membuat musisi terkadang mendapat evaluasi yang kurang memuaskan dari pendengar. Di sisi lain, pendekatan teoritis yang diyakini dapat menjadi alat bantu untuk menginterpretasi musik belum diketahui dengan jelas bagaimana musisi dapat menjadi basis dalam menerjemahkan nada-nada tertulis menjadi bunyi musikal. Padahal, musik dialami tidak hanya ekslusif sebagai peristiwa struktural dan bunyi semata, namun juga dialami sebagai peristiwa subjektif. Oleh sebab itu, penelitian ini mengeksplorasi peran pengalaman emosi subjektif pemain dalam membentuk interpretasi musikal. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan komparatif. Pendekatan ini digunakan untuk mempelajari bagaimana emosi dapat menjadi perantara musisi dalam mentransformasi not tertulis menjadi bunyi musikal. Komparasi dua kasus interpretasi pada pemain cello dan pemain gitar dilakukan dalam rangka melihat apakah ada kemiripan dan perbedaan dalam proses menginterpretasi pada dua kelompok musisi intrumen yang berbeda. Hasilnya ditemukan bahwa pertama, pengalaman emosi yang diperoleh dalam sosialisasi emosi sehari-hari, berperan penting dalam memahami musik yang muatannya juga sarat dengan emosi. Kedua, setelah musisi dapat menangkap emosi yang terkandung dalam struktur musikal, musisi dapat merealisasikannya menjadi kode akustik yang memiliki relasi ikonikal dengan muatan emosi struktur musikal. Ketiga, pengalaman emosi menjadi basis dalam menterjemahkan informasi struktual menjadi bunyi yang bermakna.

show abstract

Section: Hasil Dan Pembahasanunclassified

Peran Emosi dalam Interpretasi Musikal Musisi untuk Meningkatkan Kinerja Estetis: Studi Kasus Pada Pemain Cello dan Gitar

Wirayudha

2022

Resital

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Ideas that music is meaningful because it not only mimetically corresponds to but also excites the passions were widely discussed by Baroque-era musical thinkers René Descartes and Johannes Ma heson (Ma heson and Lenneberg 1958), though it is not clear that contemporaneous thinkers considered this work to concern musical meaning per se. These Baroque concepts are themselves descended from early Greek sources concerning the effects of different Greek modes upon the behaviors of individuals and populations (see Zhmud 2012 andBower 2002).…”

Section: Taking Stock Of Thingsmentioning

confidence: 99%

What is Musical Meaning? Theorizing Music as Performative Utterance

Chung

2019

MTO

View full text Add to dashboard Cite

In this article, I theorize a new conception of musical meaning, based on J. L. Austin’s theory of performative utterances in his treatise How to Do Things with Words. Austin theorizes language meaning pragmatically: he highlights the manifold ways language performs actions and is used to “do things” in praxis. Austin thereby suggests a new theoretic center for language meaning, an implication largely developed by others after his death. This article theorizes an analogous position that locates musical meaning in the use of music “to do things,” which may include performing actions such as reference and disclosure, but also includes, in a theoretically rigorous fashion, a manifold of other semiotic actions performed by music to apply pressure to its contexts of audition. I argue that while many questions have been asked about meanings of particular examples of music, a more fundamental question has not been addressed adequately: what does meaning mean? Studies of musical meaning, I argue, have systematically undertheorized the ways in which music, as interpretable utterance, can create, transform, maintain, and destroy aspects of the world in which it participates. They have largely presumed that the basic units of sense when it comes to questions of musical meaning consist of various messages, indexes, and references encoded into musical sound and signifiers. Instead, I argue that a considerably more robust analytic takes the basic units of sense to be the various acts that music (in being something interpretable) performs or enacts within its social/situational contexts of occurrence. Ultimately, this article exposes and challenges a deep-seated Western bias towards equating meaning with forms of reference, representation, and disclosure. Through the “performative” theory of musical utterance as efficacious action, it proposes a unified theory of musical meaning that eliminates the gap between musical reference, on the one hand, and musical effects, on the other. It offers a way to understand musical meaning in ways that are deeply contextual (both socially and structurally): imbricated with the human practices that not only produce music but are produced by it in the face of its communicative capacities. I build theoretically with the help of various examples drawn largely from tonal repertoires, and I follow with lengthier analytical vignettes focused on experimental twentieth and twenty-first century works.

show abstract

“…Boethius menyebut keempat bidang studi itu sebagai "quadrivium", empat jalan yang menjauhkan jiwa dari perbudakan pengetahuan inderawi menuju pada penguasaan/pemahaman atas esensi-esensi yang tak tergerakkan. Hal inilah yang menjelaskan mengapa musica menjadi prasyarat bagi studi filsafat (Bower, 2002).…”

Section: "Inspirasi Separatisme" Untuk Musikunclassified

“…Sistem diatonis -yang berhubungan dengan rasio -yang dibicarakan oleh Boethius sedikit sekali, atau bahkan tidak sama sekali, berhubungan dengan karya-karya musik. Nama-nama nada dan tetrakor memang memiliki hubungan dengan nama-nama nada dan tetrakor yang aktual, tetapi di dalam tradisi teoretis Abad Pertengahan, nama-nama dan tetrakor itu hanya ada sebagai konstruk (construct) bagi entitas abstrak yang dibangun oleh prinsip-prinsip aritmetika (Bower, 2002).…”

Section: "Inspirasi Separatisme" Untuk Musikunclassified

Disrupsi dalam Musik

Harsawibawa

2019

Resital

View full text Add to dashboard Cite

Disrupsi identik dengan keadaan khaos bagi manusia akibat perkembangan teknologi; utamanya gagasan mesin menggantikan manusia. Musik yang merupakan bagian dari kehidupan manusia tidak luput dari khaos yang dihasilkan oleh disrupsi. Karena keadaan khaos itu tidak mengherankan bila banyak orang menduga bahwa disrupsi tidak mungkin memiliki kerangka pikir yang jelas. Tulisan ini, dengan mengadaptasi pemikiran di dalam ilmu teknik berhasil memformulasikan sebuah metodologi untuk memahami disrupsi di dalam musik. Metodologi itu memiliki tiga aspek di dalamnya, yaitu aspek horizontal yang berbicara mengenai percampuran genre musik dengan genre seni lainnya, aspek vertikal yang berbicara mengenai percampuran di dalam genre musik, dan aspek aksiologis yang berbicara mengenai hubungan musik dengan bidang-bidang lain yang bersifat non-musik. Metodologi disrupsi di dalam musik memperlihatkan bahwa disrupsi bukan masalah yang besar; disrupsi merupakan sesuatu yang melekat di dalam musik. Disrupsi adalah sesuatu yang hakiki di dalam musik. Ia tidak mengancam musik, tetapi merupakan sebuah situasi yang memperkaya musik dalam hubungannya dengan dirinya sendiri dan bidang-bidang lain yang bersifat seni maupun non-seni.Disruption in Music. Disruption is identical to chaotic state which is disrupted by the advance of technology especially with its notion of machine replaces men in work. It is said that music as part of men’s life are not immune from those chaotic states. Because of its seemingly chaotic state, it is not surprising that no one thought of disruption as having a clear methodology. By adopting a methodology of technical engeneering, this paper has succeded in forming a methodology which is able to explain musical disruption. This methodology has three aspects, i.e.: horizontal aspect which is about the mixing of musical genre with other art genres; vertical aspect which is about the the mixing of subgenres in musical genre; and axiological aspect which is about the interaction between music and non-music disciplines. The method of disruption in music shows that disruption is not a big problem; disruption is something inherent in music. Disruption is something essential in music. It does not pose a real threat to music; it is a condition which enriches the music in its relations to itself, other arts and non-music disciplines.Keywords: music disruption; liberal arts

show abstract

The transmission of ancient music theory into the Middle Ages

Cited by 104 publications

References 4 publications

Peran Emosi dalam Interpretasi Musikal Musisi untuk Meningkatkan Kinerja Estetis: Studi Kasus Pada Pemain Cello dan Gitar

Peran Emosi dalam Interpretasi Musikal Musisi untuk Meningkatkan Kinerja Estetis: Studi Kasus Pada Pemain Cello dan Gitar

What is Musical Meaning? Theorizing Music as Performative Utterance

Disrupsi dalam Musik

Contact Info

Product

Resources

About