SP-Arte: histórico e impacto percebido no mercado brasileiro de arte

Abstract

Esta dissertação se propõe a examinar e contextualizar a SP-Arte no mercado brasileiro de arte, compreendendo seus efeitos em termos de circulação, produção, preços e promoção da arte, com o objetivo de avaliar o seu impacto no mercado brasileiro de arte. Trata-se de um estudo exploratório, com adoção de levantamento teórico e documental e também de pesquisa qualitativa, com o uso da técnica de entrevistas em profundidade, para investigar a percepção dos diferentes agentes do sistema brasileiro de arte contemporânea, a saber: organizadores, artistas, galeristas, curadores e críticos de arte, compradores e colecionadores, conservadores e diretores de instituições de arte. Notamos que a SP-Arte tem se destacado no mercado de arte, com a realização de onze edições sucessivas, completadas em 2015. A SP-Arte tem apresentado sucesso crescente, tanto em volume e valor de vendas quanto no número de participantes, entre os quais galerias, artistas e visitantes. Os entrevistados destacaram como pontos favoráveis: organização, otimização do espaço de exposição, qualidade dos participantes (galerias, artistas, curadores, organizadores etc.), participação de expositores internacionais, qualidade das atividades paralelas, e, ainda, nível de vendas em relação a outras feiras brasileiras. Enfatizaram ainda a redução de tributos na aquisição de obras de arte durante a feira, possibilitada pela administração pública, que favorece a comercialização de arte, seja ela de origem nacional ou estrangeira, embora o público comprador que frequenta a SP-Arte ainda seja predominantemente local. Além disso, os entrevistados destacaram o fato da feira ter se tornado um evento importante na agenda cultural paulistana, atraindo turistas de negócios e lazer. Há alguns elementos que ainda podem ser aperfeiçoados, tais como: a infraestrutura no acesso (trânsito e falta de estacionamento); o fomento a parcerias com escolas e instituições no âmbito educacional; a reavaliação da política ou da comunicação de preços da feira, no sentido de atenuar a imagem de altos custos para galeristas (e potenciais expositores) e de preços demasiadamente elevados das obras de arte (em relação a outros canais de venda); e, finalmente, a eficiência da comunicação do evento no exterior para aumentar a visitação de compradores estrangeiros. Tais mudanças podem ajudar a colocar a SP-Arte no mesmo patamar das grandes feiras de arte internacionais consideradas como imperdíveis, principalmente por galerias e colecionadores.

São Paulo Art Biennial and Its Relation to the Brazilian Art Market

“…Only one article was negative about the Biennial and mentioned 36 negative ideas such as tiring, immature, soulless and so on. It is important to note that we found a low number of articles per year (1.8), and only 15 exclusive articles [9].…”

“…It is SP-Arte, an international art fair that has occurred in São Paulo annually since 2005 (except for 2020 and 2021). Hochleitner detected a slight confusion between the two events, as perceived by some visitors of SP-Arte [9]. These visitors considered SP-Arte as an international art exhibition like the São Paulo Art Biennial.…”

“…The first step was to choose the countries to be analyzed and thus we chose USA and UK, as per their higher market share in art sales of the western world [13]. Then we selected to work only with quality newspapers, ignoring the sensationalist tabloids (as per BBC's definition 9 ). With that in mind, we prioritized the quality newspapers with higher circulation (digital and in paper).…”

Arte e soft power: SP-Arte e Bienal de São Paulo, suas contribuições na internacionalização da arte brasileira e na construção da imagem do Brasil no exterior

“…Entretanto foi a Bienal de São Paulo, surgida em 1951, o primeiro elemento do sistema de arte brasileiro criado especificamente com o objetivo de estimular o diálogo artístico entre os movimentos modernistas brasileiros e internacionais (BRANDELLERO;VELTHUIS, 2018). Sob o ponto de vista comercial, o grande passo no intercâmbio internacional por parte de uma instituição brasileira foi dado pelo estabelecimento da primeira feira internacional de arte contemporânea no Brasil, nos moldes das grandes feiras internacionais como a Art Cologne, Basel Art Fair e Frieze London(HOCHLEITNER, 2015). a Gagosian Gallery, a David Zwirner e a White Cube(FETTER, 2016).Por ocasião da pesquisa de dissertação de mestrado(HOCHLEITNER, 2015), foi detectada, nas entrevistas com alguns visitantes da SP-Arte, uma pequena confusão entre os dois eventos: a "SP-Arte" e a "Antes de explorarmos as características dos dois eventos selecionados, vale a pena pensar um pouco sobre o pavilhão onde ambos os eventos têm ocorrido, pelo menos até o ano de 2019, período anterior à epidemia mundial de Covid-19.…”

“…Sob o ponto de vista comercial, o grande passo no intercâmbio internacional por parte de uma instituição brasileira foi dado pelo estabelecimento da primeira feira internacional de arte contemporânea no Brasil, nos moldes das grandes feiras internacionais como a Art Cologne, Basel Art Fair e Frieze London(HOCHLEITNER, 2015). a Gagosian Gallery, a David Zwirner e a White Cube(FETTER, 2016).Por ocasião da pesquisa de dissertação de mestrado(HOCHLEITNER, 2015), foi detectada, nas entrevistas com alguns visitantes da SP-Arte, uma pequena confusão entre os dois eventos: a "SP-Arte" e a "Antes de explorarmos as características dos dois eventos selecionados, vale a pena pensar um pouco sobre o pavilhão onde ambos os eventos têm ocorrido, pelo menos até o ano de 2019, período anterior à epidemia mundial de Covid-19. A origem da ideia de um pavilhão é militar: os abrigos para as tropas tinham que ser montados e desmontados, no caminho pelos territórios da guerra(TONETTI, 2013).…”