Recursos narrativos en la comedia muda de Hollywood

Abstract

La comedia muda del primer cine de Hollywood se basa en unos recursos expresivos y narrativos que demuestran la voluntad no explícita de experimentación del género, así como la intención de divertir al público. Consciente o inconscientemente, los primeros realiza­dores y actores de aquellas películas asumieron las convenciones del teatro, de la pantomima y de cierta literatura para ofrecer unos trabajos muy libres en el fondo y en la forma, y que tendrían gran transcendencia en el futuro, como el mecanismo del gag o los trucos visuales. Este texto expone las principales características y tratamiento de tales recursos (automatismo, quid pro quo, violencia y transgresiones, erotismo y travestismo) a través de personajes clave de aquel periodo: Mack Sennett, Charles Chaplin, Buster Keaton o Ros­coe Arbuckle, entre otros. Narrative Resources in Hollywood’s Silent Comedy Silent comedy in Hollywood’s early cine­ma is based on expressive and narrati­ve resources that show the non-explicit desire for experimentation in the genre, as well the intention to amuse the audience. Consciously or unconsciously, the first directors and actors of those mo­vies assumed the conventions of thea­tre, pantomime and some literature to offer works which were very free in both form and content, and which would be highly influential in the future. This article shows the principal characteris­tics and the treatment of these resou­rces (automatism, quid pro quo, violence and transgressions, eroticism and transvestism) through key personalities of that period: Mack Sennett, Charles Chaplin, Buster Keaton and Roscoe Ar­buckle among others.

Metamorfosis del ritmo dinámico silente a la pasividad del cuerpo en la ficción

“…Para conseguir tal fin, se han optimizado tres enfoques para el análisis. Este planteamiento sigue la línea de las principales características del cine mudo más emblemático de Charles Chaplin, en el cual predominaba la recurren-cia de acciones, la gestualidad, la pantomima; todas ellas con una orientación teatral 11 . En primer lugar, se analiza la representación visual del movimiento del cuerpo, desde el tipo de plano empleado, el cambio de tomas y la gestualidad de los personajes.…”

Desplazamientos de la filosofía de la música: una reflexión sobre la literatura del siglo XXI

“…Ese interés por la imagen tiene que ver con el videoclip (Morales, 2020;Roncallo-Dow & Uribe-Jongbloed, 2017;Sedeño, 2006Sedeño, , 2007, las músicas puras contemporáneas como la música electrónica (Radigales & Fraile-Prieto, 2006), el videojuego (Díaz Baeza, 2010Fernández-Cortés, 2020) y el meme (Pérez Custodio, 2010). Es decir, se instaura una visión sociológica que demanda una cierta sociología de la imagen para reflexionar sobre la visualidad de la música, algo que ya venía ocurriendo desde que la ópera hubiera diseñado su semiótica voyeur: los palcos como dispositivos para mirar a quienes escuchan (Durand, 2018).…”

“…Creación musical (Kanellopoulos, 2012;Wilson, 2014) Música como hecho cultural (Kleinman, 2015;Mueller, 2012); músicas étnicas (Borio, 2009;Perman, 2011), músicas e identidades (Martinelli, 2008). Antropología Significado de la música (Adorno, 2003(Adorno, , 2009 Música como hecho social (Walser, 2003); procesos de creación (Radigales & Fraile-Prieto, 2006), distribución (Porta Navarro, 2007 y consumo musical (Leslie & Rantisi, 2019).…”

Convergencias entre ópera y animación: ‘Fidelio, the Animated Short Film’ (Vindevogel, 2020)

“…Siguiendo esa pauta, son muchos los teóricos que, bien desde la vertiente audiovisual de la musicología bien desde la propia estética cinematográfica, aluden a la particularidad de la integración sonora en el audiovisual de animación. En este sentido, se destacan facetas como la referencialidad musical (Calderón Garrido, Gustems Carnicer y Durán Castells, 2018;Montoya Rubio, 2013) o los vínculos sonoros con el argumento (Aróstegui Plaza, 2009;Autor, 2013), lo cual sirve para ensamblar discursos coherentes desde el punto de vista musical y visual (Guzmán Barrios, 2023; Martín Félez y Martínez Noguera, 2021; Rajadell-Puiggròs, Nuria, Pujol-Maura, Maria Antònia y Violant-Holz, 2005) y como medio de conexión con la audiencia (Durán, 2014;Radigales, 2001).…”