Production, convention and power: Constructing the sound of orchestras

François, Pierre

doi:10.4000/sdt.32702

Cited by 7 publications

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“…Today, the authority of conductors and lead players is highly important in producing an orderly and efficient rehearsal, even if the authority of conductors is never self-evident and is highly dependent on their communicative skills (Faulkner, 1973). Moreover, orchestral power relations are not only executed through verbal communication, but are shown and continuously reconstituted through bodily movements in which authoritative players demonstrate how the music should sound with help of their musical instruments (François, 2002). And, although the latter is even more important in rock music where scores are absent or less dominant (Gay, 1999), the classical orchestra is more stable in terms of the bearing of the musicians and their repertoire.…”

Section: The Evolution Of Musical Instruments: Organology Cultural Histories and Science And Technology Studiesmentioning

confidence: 99%

Breaking into a World of Perfection

Bijsterveld

Schulp²

2004

Soc Stud Sci

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Professional music journals frequently publish descriptions of newly registered patents concerning classical musical instruments. Only a few of the many proposals for innovation actually enter production. The large number of ideas for improving musical instruments such as the violin, the flute and the bassoon contrasts strikingly with the stability of the often age-old design of these instruments. Notably, the instruments of the symphony orchestra have basically retained their features since the mid-19th century. Compared with many other artefacts of Western culture, such stability in design and outlook is remarkable. Why is this? And what strategies do today’s innovation-seeking instrument makers use to break into this world of perfection? How, in other words, do they innovate and sell in a tradition-bound field? Moreover, how could insights in such strategies be valid for fields of technology-development in which tradition and craft have a similar significance? To address these questions, we examined music journals and, based on interviews and promotional literature, we explored the views and opinions of 12 instrument makers and promoters of unusually constructed flutes, bassoons, saxophones, violas, guitars and oboe-reeds. To account for their work, we will focus on the role of attachment to technology, on the go-betweens whose creative marginality enables them to connect technological and musical cultures and on the relevance of recasting tradition so as to innovate and sustain tradition at the very same time.

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Section: The Evolution Of Musical Instruments: Organology Cultural Histories and Science And Technology Studiesmentioning

confidence: 99%

Breaking into a World of Perfection

Bijsterveld

Schulp²

2004

Soc Stud Sci

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Norme professionnelle et légitimité de la violence

Sorignet¹

2014

Déviance Et Société

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L’asymétrie des rapports entre chorégraphes-employeurs et danseurs-employés s’inscrit dans des rapports de force symboliques spécifiques à la nécessité pour le chorégraphe de se poser comme « créateur » et aux danseurs de se penser comme interprète. Ce semi-jeu de dupe permet à la production chorégraphique de fonctionner, y compris lorsque la légitimité charismatique du chorégraphe est fragilisée, la dimension économique de la relation de travail se retrouvant alors au premier plan. Ce constat nous conduit à tenir compte des différentes expressions de la violence, y compris lorsqu’elle s’exerce de manière douce avec la coopération même de ceux qui la subissent et ne se mesure qu’après coup par le biais d’un retour réflexif sur la situation de travail.

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Coopérer pour créer. L’orchestre entre autorité négociée et créativité partagée

Ravet¹

2019

Négociations

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Reposant sur une série d’observations menées durant plusieurs années auprès de chef·fe·s et de musicien·ne·s lors de répétitions, concerts et sessions d’enregistrement, ainsi que sur des entretiens approfondis avec des chef·fe·s tel·le·s que Claudio Abbado, Laurence Equilbey, et Claire Gibault, cet article tente de répondre à la question suivante : comment se construit une interprétation musicale au sein d’un collectif formé d’un·e chef·fe et de musicien·ne·s ? L’hypothèse centrale qui porte à l’observation de la musique en-train-de-se-faire est qu’il s’agit d’une activité créatrice collective. C’est ce que nous allons découvrir en deux temps : tout d’abord, en examinant comment l’autorité du/de la chef·fe se négocie au sein d’un tel travail collectif ; puis, en déclinant différentes facettes par lesquelles un processus de créativité partagée peut s’appréhender. Celle-ci surgit du cœur des initiatives de chaque participant·e à l’action et prend forme dans leur synergie.

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Production, convention and power: Constructing the sound of orchestras

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Breaking into a World of Perfection

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Norme professionnelle et légitimité de la violence

Coopérer pour créer. L’orchestre entre autorité négociée et créativité partagée

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