Performance et savoirs

Helbo, André; Bouko, Catherine; Verlinden, Elodie

doi:10.3917/dbu.helbo.2011.01

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“…Nous nous référons notamment à l'ouvrage Performance et savoirs (Helbo 2011), dans lequel la polysémie et la dette théorique de la sémiotique envers la sociologie d'Erving Goffman et les Performance Studies avaient été déjà posées. Dans cet ouvrage, il est notamment question de l'évaluation des transformations théoriques et historiques des Performances Studies, de l'examen de certaines oppositions stabilisées 3 et notions contigües à celle de performance, des héritages des connaissances produites au sujet du théâtre, et d'un cadre général de type « spectaculaire ».…”

Section: Valeria De Lucaunclassified

Introduction

Luca¹

2020

signata

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Comme son titre l'indique, le projet entamé par ce numéro ne pose pas en amont la constitution d'une sémiotique de la performance dans le sens d'une sémiotique qui serait appliquée à la performance en tant qu'objet. Certes, certaines des contributions présentes ici exploitent les outils méthodologiques et analytiques de « différentes » sémiotiques, mais elles le font précisément pour tester leur potentielle efficacité, chaque fois en relation avec des « objets » spécifiques. En effet, l'objectif général de ce projet est plutôt celui de constituer un véritable chantier qui ferait émerger en aval : i) des modalités sémiosiques propres de la performance, c'est-à-dire relatives à sa sémiose ; ii) des dynamiques et des schèmes de production du sens que l'on peut retrouver dans d'autres phénomènes sémiotiques, et qui élargiraient de la sorte les hypothèses formulées sur la sémiose généralement conçue ; iii) l'apport et la place de la sémiotique actuelle vis-à-vis d'autres champs disciplinaires, dont notamment, les Performance Studies, les études chorégraphiques, l'anthropologie. En d'autres termes, c'est d'abord la performance même-ainsi que ses déclinaisons effectives-qui fait l'objet d'une investigation sémiotique et esthétique, et non pas les possibilités du dire sémiotique sur la performance. Ce point de vue explique la raison pour laquelle un domaine plus défini de réflexion et d'application a été choisi. Notre perspective est adoptée à partir des arts vivants, en sous-entendant précisément d'autres champs de focalisation à venir. Les arts vivantsdont on présente une restitution suffisamment vaste allant de la danse à la photographie, de la musique au théâtre-constituent en effet un domaine à la fois encadré et ouvert permettant d'établir facilement des passerelles interdisciplinaires. Premièrement, ce domaine est encadré car les études du visuel, de la musique 1 , et plus récemment de la danse 2. Ces études constituent, les unes comme les autres, des branches s'inscrivant dans une longue tradition, aussi bien greimassienne et postgreimassienne que peircienne. Deuxièmement, ce domaine est ouvert car la

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Section: Valeria De Lucaunclassified

Introduction

Luca¹

2020

signata

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“…André Helbo (2011) souligne les "processus performatifs complexes" qui s'attaquent à la frontière entre vie et spectacle. Patrice Pavis (2007: 16-17) veut "éviter de parler à PERFORMANCE tout bout de champ de 'théâtre' , risquant alors de plaquer une conception grecque ou occidentale sur des cultural performances (des manifestations culturelles spectaculaires) qui ne lui doivent rien".…”

Section: (Re)présentation: Mimesis Vs Performanceunclassified

Le signe agissant. D’une sémiologie de la mimesis vers une pragmatique de la performance

Blanariu¹

2017

Signa: Revista De La Asociación Española De Semiótica

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Resumen: Muchos experimentos artísticos en la performance contemporánea se centran en lo orquestal (Escuela de Palo Alto), en los aspectos más bien no intencionales de comunicación: los co-particpantes y los co-creadores del espectáculo a menudo participan involuntariamente debido a la (auto)comunicación. Desde el punto de vista de la observación de la audiencia, los actos ilocucionarios que se realizan en el escenario, en una actuación teatral tradicional, son actos reales dentro de un universo de ficción (Searle). Pero en realidad sucede algo muy diferente en el drama ritual, desde el punto de vista de los participantes, ya que los actos reales se llevan a cabo dentro de un mundo real. El drama ritual tiene este valor altamente performativo, por lo que es un medio de actuar sobre lo real.Palabras clave: Mímesis. Semiótica. Pragmática. Performance. Ritual. Abstract:Many artistic experiments in the contemporary performance are focused on the orchestral (Palo Alto School), rather non-intentional aspects of communication:the audience co-participates and co-creates the show, often (sel-)communicating unintentionally From the viewpoint of the observing audience, the illocutionary acts performed on stage, in a traditional theatrical performance, are real acts within a fictional universe (Searle). But it's really quite different in the ritual drama, where from the participants viewpoint, real acts are being performed within a real world. The ritual drama has this highly performative value, it is a means of acting on the real.

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“…There is, so to say, a broadening of the field of study which investigates music from the points of view of cultural esthetic practice, the performing process, and historical-cultural forms. Music, in this view, can be considered as a spectacular phenomenon with multiple dimensions which can be studied in its intermedial dimension [12]. As such, concepts as transdisciplinarity and transmediality have been substituted for interdisciplinarity and intermediality in the sense that the prefix "inter" implies that the different disciplines can at least be distinguished from each other, whereas the prefix "trans" calls forth an interpenetration and abolition of possible differences.…”

Section: Introduction: Semiotics As a Disciplinementioning

confidence: 99%

Music and Semiotics: An Experiential Approach to Musical Sense-Making

Reybrouck¹

2017

Interdisciplinary Approaches to Semiotics

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This chapter sketches recent evolutions of semiotics as applied to music. Rather than providing merely a historical overview, it focuses mainly on the pragmatic turn in semiotics and the role of sensory experience in the process of musical sense-making. In order to elaborate on this experience, it delves into theoretical groundings of second-order cybernetics, biosemiotics, and ecological psychology, which are then applied to the field of music. Much effort is made to provide a broader framework to illustrate the transition from a disembodied to an embodied approach to musical semiotics. Special emphasis is laid on the concept of affordance and the role of interactions with the sounds.

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Performance et savoirs

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Introduction

Introduction

Le signe agissant. D’une sémiologie de la mimesis vers une pragmatique de la performance

Music and Semiotics: An Experiential Approach to Musical Sense-Making

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