Once Again: On the Concept of "Second Existence Folk Dance"

Nahachewsky, Andriy

doi:10.2307/1519627

Cited by 17 publications

(9 citation statements)

References 2 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…The workshop and all actions that take place within this context can be identified with the notion of tradition and folklore/folklorism. This notion has been supported by various researchers, who believed that traditional dance, as a folkloric element, is transmitted through teaching in a new environment, different than its initial context (Bendix, 1997b;Demas, 2004;Hanna, 1987;Hoerburger, 1968;Κeali"inohomokou, 1972;Koutsouba, 1991Koutsouba, , 1997Koutsouba, , 2010aLiavas, 2013;Meraklis, 1972;Nahachewsky, 1995Nahachewsky, , 2001Papapavlou, 2010;Shay, 1999Shay, , 2002. Starting from the very first workshops, the organisers as mentioned in their publications, aimed to preserve dance and music, "the elements of the traditional culture that compose the Greek identity", in order to raise awareness amongst dance teachers, who would use their teaching to prevent Greek youth from adopting any foreign elements [1].…”

Section: Discussionmentioning

confidence: 97%

Authenticity and Greek Traditional Dance: An Ethnographic Approach

Niora¹,

Koutsouba²,

Lalioti³

et al. 2019

IJHSS

View full text Add to dashboard Cite

The Greek traditional dance workshops are a folklore phenomenon, within the context of which "authentic" dance forms of local traditions are presented. The aim of this paper is to study Greek traditional dance within a long-lasting annual dance workshop that takes place in Greece under the auspice of the cultural association "En Choro". The central focus of this paper is the concept of "authenticity," and the way it is perceived by the organisers, originators, instructors, and participants. For this purpose, ethnographic research was employed in its application to the dance research. In order to analyse, elaborate, and interpret ethnographic data related to the concept of "authenticity" of the Greek traditional dance, this study provides a comparative analysis of the gathered qualitative data and informants" views. The guiding theoretical framework of this research was rooted in the prevalent views in the literature regarding folklore, folklorism, tradition, and authenticity. This study has found that, regardless of a widely accepted belief that the workshop represents the "authentic" transmission of the traditional dance, it actually represents the creation of a new "space". Within the context of this space, the "aim can"t be authenticity in itself" (Liavas, 2013), since the traditional dance as an intangible product turns into a product of management, creating new dancing performances through the night festivities and the teacher-centred teachings.

show abstract

Section: Discussionmentioning

confidence: 97%

Authenticity and Greek Traditional Dance: An Ethnographic Approach

Niora¹,

Koutsouba²,

Lalioti³

et al. 2019

IJHSS

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Lokalna społeczność rozumiała autentyczność raczej jako proces, wprowadzanie zmian i ewolucję poszczególnych elementów, o ile takie zmiany nie miały decydującego wpływu na istotę tańca ani na strukturę muzyczną. Rumba była więc tu postrzegana jako forma podlegająca nieustającym przekształceniom, łącząca oryginalny kontekst tańca (jego "pierwsze istnienie") z jego publicznym pokazem ("drugie istnienie"), integrująca je ze sobą zamiast wykluczać (Nahachewsky 2001). W ten sposób realia gospodarcze i nierówności społeczne wynikające z kontaktów z obcokrajowcami skutkują twórczym podejściem do zysków, utrwalając jednocześnie oczekiwania i fantazje dotyczące Kuby.…”

Section: Salsa I Budowanie Biznesu Tanecznegounclassified

A lo cubano: taniec i reprezentacje kubańskości w kontekście turystyki kulturowej

Ana

2018

LUD

View full text Add to dashboard Cite

Cubano: Commodification of dance and representations of Cubanness in the context of cultural tourism Streszczenie: Artykuł analizuje sposoby, w jakie, w warunkach dynamicznych przemian zachodzących na Kubie, niematerialne dziedzictwo kulturowe staje się podstawowym zasobem generującym dochód, zanurzonym w skomplikowanych sieciach wyobrażeń i reprezentacji kreowanych przez przemysł turystyczny. W związku ze wzrostem znaczenia turystyki opartej na doświadczeniu (experiential tourism; patrz: Salazar 2011), praktyki cielesne (w tym taniec) są kluczowe nie tylko dla instytucji zajmujących się ochroną i promocją dziedzictwa kulturowego, ale również w przypadku małych przedsiębiorstw stanowiących dla Kubańczyków alternatywne źródła dochodu poza sektorem państwowym. Szkoły tańca zajmujących się nauczaniem tańca zagranicznych turystów oraz rosnąca popularność tańców kubańskich poza wyspą pokazują, w jaki sposób następuje przyswajanie i adaptacja niektórych turystycznych wyobrażeń w lokalnej narracji o kubańskości (lo cubano) oraz jak ciała nabierają walorów transakcyjnych. Realia gospodarcze i nierówności społeczne wynikające z kontaktów z obcokrajowcami skutkują twórczym podejściem do zysków, utrwalając jednocześnie oczekiwania i fantazje dotyczące Kuby. Niejednokrotnie zjawisko to jest silnie naznaczone rasowo, jako że wielu ciemnoskórych Kubańczyków, bez dostępu do legalnych miejsc pracy w branży turystycznej, może wykorzystać pozory "rasowej autentyczności" w przestrzeniach związanych z tańcem na swoją korzyść. Artykuł

show abstract

“…1 schema. Istorinė šokio klasifikacija pagal F. Herburgerį F. Herburgerio koncepciją vėliau kritikavo ir plėtė A. Nachačevskis (10). Tyrinėdamas jAV kadrilinius šokius (angl.…”

Section: įVadasunclassified

Socialinio liaudies šokio tradicija: muzikantų ir šokėjų tarpusavio ryšio kaita

Rubikienė

2018

Tradicija Ir Dabartis

View full text Add to dashboard Cite

Lietuvos muzikos ir teatro akademija Anotacija. Straipsnyje tiriamas muzikantų ir šokėjų ryšys XX a. vidurio kaimo šokių tradicijoje bei XXI a. pradžios tradicinių šokių klubų judėjime, kurie įvardijami kaip "pirminė" ir "antrinė" šokio tradicijos, atsižvelgiant į Lietuvoje ir pasaulyje vartojamą socialinio liaudies šokio klasifikaciją bei terminiją. Aptariami du socialinio šokio reiškiniai gyvavo skirtinguose socialiniuose-kultūriniuose kontekstuose, kurie turėjo didelę įtaką nustatant dviejų tradicijų skirtumus. Tyrimo metu atlikti pusiau struktūrizuoti interviu su 36 asmenimis bei gauti 45 respondentų atsakymai į internetinę anketą. Lyginamosios analizės metodu aiškinami šių dviejų socialinio šokio formų bendriniai požymiai, muzikantų ir šokėjų tarpusavio ryšio skirtumai bei jų priežastiniai ryšiai. Atlikta analizė parodė, jog egzistuoja tik keletas panašumų tarp "pirminės" ir "antrinės" tradicijų, tačiau daugelis šokio elementų yra tik iš dalies panašūs arba skirtingi: gero šokėjo ir gero muzikanto bruožai yra gan panašūs, tačiau jiems suteikiamos privilegijos skiriasi; o šokių eiga bei pastabų sakymas turi reikšmingų panašumų. Taip pat išsiaiškinta, kad muzikantų ir šokėjų tarpusavio santykių skirtumus tarp dviejų tiriamų tradicijų labiausiai lemia šokių repertuaras, atlygis už grojimą, muzikantų profesionalumas, šokių pageidavimų vykdymas ir šokių renginius organizuojanti grupė. Pagrindiniai žodžiai: etnochoreologija, šokio antropologija, socialinis šokis, socialinis liaudies šokis, "pirminė" ir "antrinė" šokio tradicijos, tradicinių šokių klubų judėjimas, XX a. vidurio kaimo šokių tradicija, šokių repertuaras, atlygis už grojimą, geras šokėjas ir geras muzikantas.

show abstract

Once Again: On the Concept of "Second Existence Folk Dance"

Cited by 17 publications

References 2 publications

Authenticity and Greek Traditional Dance: An Ethnographic Approach

Authenticity and Greek Traditional Dance: An Ethnographic Approach

A lo cubano: taniec i reprezentacje kubańskości w kontekście turystyki kulturowej

Socialinio liaudies šokio tradicija: muzikantų ir šokėjų tarpusavio ryšio kaita

Contact Info

Product

Resources

About