O QUEEN, A QUEEN: Controvérsias sobre gêneros e performances

Abstract

Based on the live performance of the group Queen in the 2015 Rock in Rio edition, when the British rock band featured a former member of reality musical show as a lead vocalist, we outline a controversy mapping to think about how gender issues, especially the debate on masculinity, can be important tools to think about the construction of value in pop music. The main issue relates to the different male performances of the two vocalists (Freddie Mercury, the original singer of the band and Adam Lambert, in Rock in Rio 2015), eliciting distinct places in the corporeality of pop music, as well as the notion of path as an apparatus capable to evoke principles of authenticity for artists. Our methodological process was the performance observation starting from three controversy categories: origins, music genres and bodies. The data was collected through YouTube, Twitter and LGBT blogs. As an initial result we indicate that the governability f bodies in a performance necessarily needs to renacte another performances, including the dichotomy surrounding presence in an update of performatic ritual where notions of file and setlist -already discussed by Diana Taylor (2013) -are important to discuss multiple possibilities of tensions and controversies in these spetacles. RESUMOA partir da apresentação ao vivo do grupo Queen, na edição 2015 do Rock in Rio, quando a banda inglesa de rock contou com um ex-integrante de reality show musical como vocalista, traça-se uma observação de controvérsias para pensar de que maneira as questões de gênero, com foco nas masculinidades, podem ser importantes ferramentas para pensar a construção do valor na música pop. A problemática trata das diferentes performances do masculino dos dois vocalistas (Freddie Mercury, o cantor original da banda, e Adam Lambert, no Rock in Rio 2015), evidenciando lugares distintos nas corporalidades da música pop, bem como a noção de trajetória como um aparato capaz de evocar princípios de autenticidade para os artistas. O procedimento metodológico foi a observação da performance a partir de três categorias de controvérsias: origens, gêneros musicais e corpos. A coleta de dados foi feita a partir da observação do YouTube, Twitter e de blogs LGBT. Como resultado inicial, indicamos que a governabilidade dos corpos numa performance, necessariamente, precisa reencenar outras performances; passando pela dicotomia em torno da presença numa atualização do ritual performático no qual noções como arquivo e repertório -propostas por Diana Taylor (2013) -são importantes para discutir as inúmeras possibilidades de tensões e controvérsias nestes espetáculos.Palavras-chave: Comunicação. Performance. Gêneros.

Comunicação e estudos de gênero: políticas de audiovisibilidade e narrativas midiáticas

“…Se Appadurai fala em termos de imaginações diaspóricas e de novas mitografias articuladas por circuitos de celebrização, também podemos recorrer a Stuart Hall (2003) para compreender este efeito de polinização engendrado por algumas expressões da cultura pop e, inclusive, de determinadas ações e narrativas mercadológicas. Afinal, masculinidades e feminilidades em corpos de artistas musicais são efemeridades que se materializam em apresentações ao vivo, videoclipes, shows, redes sociais, sempre mediadas, seja por dispositivos tecnológicos ou por agenciamentos/ gerenciamento de carreiras, funcionando também como estratégias de marketing que visam posicionar artistas no mercado e diante de (novas) audiências Monteiro;Soares, 2017, p. 13).…”

Masculinities studies in Communication research in Brazil

“…The paper "Documentário Queer no Sul do Brasil: apontamentos gerais", written by Marconi and Tomaim (2016), analyzes LGBT representations in documentary cinema, seeking to understand how these films share queer narratives/aesthetics. The text "O Queen, a queen: controvérsias sobre gêneros e performances", by Amaral, Monteiro and Soares (2017), study performances of musical artists with the aim of mapping how gender issues, with a focus on non-hegemonic masculinities, can be important tools for thinking about value construction in pop music. Colling and Pirajá (2011) also discuss in "Queridas, mas nem tanto" media representations of dissident sexualities.…”