O lugar da teatralidade na dança contemporânea

Abstract

O presente artigo investiga a cena híbrida da dança ocidental pós-geração de 1970 a partir da noção de teatralidade. Busca refletir sobre a pertinência da teatralidade como instrumento de análise das poéticas coreográficas contemporâneas e sobre os possíveis procedimentos que efetivam uma lógica peculiar à linguagem da dança. Discute certas estratégias de produção e funcionamento da teatralidade que permitem sua manifestação distintiva na dança contemporânea.

Da oralidade popular brasileira a uma dança teatral performativa: o corpo pós-colonial como lugar de experiência

“…Ao cruzar os limites das linguagens, desnudam-se as fragilidades das identidades fixas, marcando discussões conflituosas entre si, borrando limites e sinais que demarcam os territórios fixos, aproximando à noção do pós-dramático de Lehmann (2007) Geraldi (2012; e unidos ao referencial teórico existente sobre o Tanztheater, conceito que abriga uma forma de expressão vanguardista e que propõe um novo caminho para a exigência de criação artística. Pereira (2012), num movimento que amálgama teoria e prática numa caligrafia coreográfica, veio propor a tradução do termo Tanztheater, como Dança Teatral e aproximo sua definição sobre a artista icônica dessa possibilidade de expressão, Pina Bausch:…”