O "Ensaio sobre a Música Brasileira": Estudo dos Matizes Ideológicos do Vocabulário Social e Técnico-Estético (Mário de Andrade, 1928)

Abstract

No Ensaio sobre a música brasileira, Mário de Andrade, em 1928, utilizou um vocabulário técnico-estético e ideologicamente marcado por uma determinada interpretação da História do Brasil. Naquela obra, Mário realizou um estudo amplo e genérico sobre possíveis relações entre as músicas popular e erudita, almejando envolver emotivamente o jovem artista (compositor ou intérprete) no seu projeto em prol da nacionalização da música erudita brasileira. Para Mário, a Nação brasileira era considerada atrasada, sob os pontos de vista: econômico, social, político, cultural e filosófico. Apesar de criticar o atraso, a falta de tradição cultural e a "ignorância" estética da burguesia da Belle Époque, Mário assumiu no Ensaio, em alguns de seus trechos, uma visão "otimista" em face do futuro, exaltando o "progresso" como algo natural e inconscientemente internalizado no homem, capaz de voltar-se para as suas "raízes", contribuindo para a "libertação" do Brasil em face do seu passado musical visto como "decadente", em especial durante o período de 1889 a 1918. Mário esboçou no Ensaio uma pregação missionário-doutrinária, visando despertar nos artistas uma tomada de consciência de seus "erros", tais como: exotismo; individualismo exacerbado; mimetismo; apologia do tradicionalismo musical europeu.

O Espelho De Macunaíma: O Ensaio Sobre Música Brasileira Para Além Do Nacionalismo

“…Embora faltem dados concretos sobre a recepção do livro -um estudo de fôlego a esse respeito ainda está por ser feito -, a literatura pertinente disponível (entre outros, Lisbôa, 2015;Toni, 2015;Hamilton-Tyrrel, 2005;Contier, 1995;Alvarenga, 1974;Coli, 1990;Luper, 1965) é unânime em afirmar o impacto duradouro do livro sobre o público-alvo que se colocava no seu horizonte de expectativas -os jovens artistas, sobretudo os compositores, mas também musicólogos e alunos; livro que, ao codificar pioneiramente uma agenda para a música erudita do Brasil, logo se tornaria um clássico. Em trabalho de referência sobre o Ensaio, Arnaldo Contier (1995) evoca uma série de expressões emblemáticas que remetem ao caráter normativo e ideológico do texto.…”

“…Embora tenha sido comumente identificado como principal peça ideológica de rotinização do projeto nacionalista de Mário (cf. Contier, 1995) (Andrade, 1985: 123). Reabrir a "caixa preta" do nacionalismo e da identidade nacional em Mário de Andrade, portanto, constitui ponto de partida para recuperar a perspectiva própria com a qual ele interagiu com as questões dominantes de seu contexto e desconstruir a imagem que dele a fortuna acabou por sedimentar, como principal ideólogo da identidade nacional e da cultura brasileira autêntica; reputação que não apenas datou como, em grande medida, limitou o alcance crítico e a acuidade de suas ideias, assimilando-as aos valores então hegemônicos e obliterando o Mário incompossível com seu tempo e com as contradições persistentes da vida social brasileira.…”

“…Ou seja, o uso de códigos nacionais na criação artística não era idiossincrático. O resgate da herança do folclore musical, nos termos propostos no Ensaio, se não tinha o ímpeto iconoclasta propagado na Semana de 1922, não deixava de ser "moderno" -apesar de manter relação tensa com a "tradição" -e operar, como aponta Contier (1995), como um "contradiscurso revolucionário", ao romper com os padrões estéticos passadistas e combater o gosto musical e os preconceitos das elites burguesas orientadas pelos ideais europeus de civilização e progresso. Além de colocar em xeque as escutas tradicionais das elites, o novo discurso sobre a cultura brasileira que se procurava instaurar visava corrigir a distância social entre o erudito e o popular (Hamilton-Tyrrel, 2005).…”

As Canções Brasileiras De Camargo Guarnieri

“…também ignora o período interdito de Guarnieri, afirmando que ¨a primeira incursão de Camargo Guarnieri no setor vocal foi através da Cantiga Noturna(José de Figueiredo Sobral Jr.;1928).¨ Neste caso, o equívoco torna-se até maior, poisAndrade (1965, p. 86) afirmara categoricamente que em 1928 surgiram as primeiras obras eruditas de Guarnieri e que ¨a primeira delas são as ´Lembranças do Losango Cáqui,´¨ cujo texto é de autoria do próprio poeta.4 Na verdade, o primeiro encontro da poesia e música em Camargo Guarnieri surgiu em 1923, com a obra Nunca mais, para voz e piano (com poesia de F. Caldeira), cujo manuscrito indica que a peça está incompleta.Sob a ótica quantitativa, das 81 obras interditas apenas 18 estão na categoria de música vocal, predominando neste período a música instrumental (piano solo), com mais de 40 títulos. Ainda numa abordagem quantitativa, no ano de 1928 foram produzidas 12 obras: sete canções; quatro peças instrumentais e uma grande obra para voz e orquestra sinfônica, que é a versão orquestrada de uma canção existente para voz e piano.…”