Le processus collectif de création d'un feuilleton télévisé

Abstract

Le processus collectif de création d'un feuilleton télévisé Une division du travail d'auteurs La production d'un feuilleton télévisé repose sur une organisation du travail fortement rationalisée et divisée. Le processus collectif de création est source de tensions autour des mandats des différents intervenants. Le caractère industriel de la création questionne la place des auteurs et renverse une partie des hiérarchies professionnelles existant dans le monde audiovisuel. Cet article examine les formes de coopération et de concurrence créées par cette division du travail entre les différents intervenants du processus de production. La chaîne de fabrication morcelle le travail d'écriture, et rationalise la division du travail pour produire un flux d'épisodes. Cette division redéfinit les rôles des scénaristes et leurs spécialités. Cependant malgré l'importance des contraintes pesant sur les auteurs, l'industrialisation de la fabrication leur donne aussi un pouvoir important sur le contenu des épisodes. The Production of Fiction as an Assembly-line. Division of Labor in the Making of a Daytime Soap Opera The production of a television series is based on a deeply rationalized and divided organization of labor. The collective process of creation reveals dissensions concerning the mandates of the various workers. The industrialized manufacturing of TV fiction questions who holds the authorship on the product and thus professional hierarchies in this art world. This article shows the contradictions among the cooperating partners, each of them following rival professional logics, and trying to reinterpret and make theirs the production constraints in their creative work. The rationalization of the production leads to conflict of jurisdictions between the various professionals involved, especially the scriptwriters specialized in the storylines and the ones writing the dialogues, and also between the writers and the people responsible of the shooting.

Les agentes artistiques et les enjeux du placement des comédien·ne·s

“…Since the 1990s, research on audio-visual works of fiction has focused on various activities, including the work of television screenwriters Chalvon-Demersay & Pasquier 1993), technicians , and producers (Brigaud-Robert 2011), demonstrating to what extent the chain of cooperation (Becker 1982) that structures these collective activities of production is affected by major tensions between artistic and economic constraints on the one hand, and power relations as each professional territory attempts to defend its autonomy and legitimacy on the other hand . While recent works in France on television series have analysed divisions and hierarchies of labour in the organization of productions (Mille , 2016 and have explored the emergence of new figures such as showrunners (Esquenazi 2010) within the segmentation of professional territories 1 , in France, no study has yet looked at how n o 6 / 2020 enquête n'a appréhendé la contribution des agentes 2 artistiques au placement des artistes dans ces programmes de télévision. Tel est l'objet de cet article.…”

“…Depuis les années 1990, nombre de travaux sur les productions de fictions audiovisuelles se sont intéressés à différentes activités telles que scénariste Chalvon-Demersay & Pasquier 1993), technicien (Le Guern 2006) ou producteur de télévision (Brigaud-Robert 2011), attestant combien la chaîne de coopération (Becker 1988) qui structure ces activités de production collective fait l'objet de fortes tensions entre les contraintes artistiques et économiques, d'une part, et les rapports de pouvoir pour défendre l'autonomie et la légitimité de chaque territoire professionnel, d'autre part . Si les travaux français récents sur les séries télévisées ont analysé le processus de division et de hiérarchisation du travail à l'oeuvre dans l'organisation de la production (Mille , 2016, et mis en évidence l'émergence de nouvelles figures dans cette segmentation des territoires professionnels, comme les showrunners (Esquenazi 2010), en France 1 , pourtant, aucune…”

Une profession de l’authenticité

“…Sur quel socle repose leur légitimité à prescrire des jeux vidéo, et plus généralement à parler de ces jeux ? Les prescripteurs traditionnels, comme les journalistes spécialisés, s'appuient notamment sur l'expertise et l'indépendance (Shrum 1996;Naulin 2010) ; la production audiovisuelle traditionnelle, sur un savoir-faire professionnel garantissant la qualité de ses produits (Peterson 1990;Mille 2016). Dans cet article, nous mobilisons une enquête par entretien auprès des vidéastes spécialisés sur les jeux vidéo et de leurs publics pour montrer que leur légitimité repose sur un régime de proximité.…”