La música contemporánea en la educación secundaria: características, prácticas docentes y posicionamiento del profesorado

Abstract

En el presente artículo mostramos los resultados obtenidos en una investigación de carácter cuantitativo llevada a cabo con docentes de música de secundaria (alumnado de 12-16 años de edad) de la Comunidad Autónoma del País Vasco (España). El principal objetivo de este estudio es conocer el posicionamiento del profesorado ante la música contemporánea y su utilización en el aula. Se analiza su conocimiento y valoración de las estéticas musicales de los siglos XX y XXI, su uso en la práctica docente y su opinión sobre sus posibilidades didácticas. Se relacionan estas características con otras propias del profesorado y la docencia en esta etapa educativa. El desconocimiento de los docentes de los nuevos lenguajes, su formación musical y su actitud influyen en el uso de la música contemporánea. Los docentes que tienen un mejor posicionamiento ante la música contemporánea la utilizan más en el aula. AbstractIn this article we present the results of the quantitative research we carried out amongst teachers of Secondary Education (pupils age range 12-16) in The Basque Autonomous Community, Spain. The main objective of the study was to find out how the teaching staff feels about contemporary music and its use in the classroom. The investigation analyzes the teacher’s knowledge and evaluation of the musical aesthetics of the 20th and 21st centuries. It also looks at the practical use of contemporary music in the classroom, the didactic potential it offers teachers, as well as an analysis of the relationship between these characteristics and other intrinsic characteristics of teaching music at this level. A general lack of knowledge amongst teachers is evident. Another observation is that the teachers’ musical education has had a positive influence on the use of contemporary music, as does having an open and enthusiastic attitude towards the new languages. The teachers who have a more favourable view of contemporary music use it more frequently in the classroom.Recibido: 15 de noviembre de 2012Aceptado: 11 de marzo de 2013

Análisis del repertorio musical en los manuales escolares

“…En cuanto al resto de repertorios analizados, la música antigua y la infantil y escolar presentan unos porcentajes medios en torno al 14%, mientras que la contemporánea es prácticamente inexistente (1.92%). Esto último es consistente con la infrautilización de este tipo de música en el sistema educativo, denunciada por diversos autores (Boal, Ilari y Monteiro, 2006;Urrutia y Díaz, 2013). Por otro lado, si se suma la música clásico-romántica, la antigua y la contemporánea, se obtiene que la música académica de tradición occidental tiene una presencia de casi la mitad (42.43%), lo que podría guardar relación con la formación de conservatorio que recibe la mayor parte de los profesionales de la música, la cual contribuye a legitimar este tipo de repertorio (Kingsbury, 1988;Nettl, 1995;Vasconcelos, 2002;Vicente, 2007;Vicente y Aróstegui, 2003).…”

El aula como caja de resonancia para la creación sonora: nuevas arquitecturas y herramientas tecnológicas para acercar el arte sonoro al ámbito educativo

“…La música contemporánea abordada desde un punto de vista creativo tiene una presencia prácticamente nula en las aulas (Alonso, 2014;Martin, 2013). Su carencia en los planes de formación del profesorado es una de las problemáticas más señaladas por diferentes autores (Flores, 2007;Mateos, 2007;Urrutia y Díaz, 2013); es necesario apostar por la incorporación de nuevas músicas, de variedad de estilos y sonoridades, o de prácticas de improvisación. Son acciones que contribuyen a ampliar significativamente las capacidades expresivas y que favorecen procesos donde convergen diferentes lenguajes enriqueciendo el pensamiento creativo a partir de la creación, como sugieren Díaz (2002) y Hallam (2015).…”