La dramaturgie du cirque contemporain français : quelques pistes théâtrales

Abstract

Au-delà des options esthétiques qui les différencient, les compagnies et les spectacles de cirque contemporain possèdent des caractéristiques dramaturgiques communes, qui dépassent la simple théâtralité. Cette dramaturgie, signe d’une démarche artistique, est fondée sur la cohérence fragmentaire du spectacle, le travail d’une équipe et l’introduction d’un metteur en piste, parfois collectif, pour coordonner l’ensemble. Le cirque réfléchit sur lui-même, soit en citant ses origines, soit en opérant une transformation et une réévaluation de ses éléments fondateurs : éléments thématiques (l’itinérance, la monstruosité) réintroduits au sein du spectacle; éléments idéologiques, comme l’interrogation de la norme physique ou sociale; éléments structurels, comme le chapiteau ou le cercle. La prouesse, fondement même du cirque, se voit ainsi à la fois exhibée et tournée en dérision dans le même geste.

Écriture(s) du cirque : une dramaturgie ?

“…La dramaturgie ne saurait donc être un mot forceps, une pince à accoucher les spectacles permettant de faire surgir le petit cortège de la fable, du personnage ou de la jolie forme. Car, ainsi que l'écrivait Ariane Martinez dans son article « La dramaturgie du cirque contemporain français : quelques pistes théâtrales », « l'usage de ce terme n'a[…] pas pour but d'annexer le cirque contemporain, ni d'en faire une sous-catégorie du théâtre, mais bien au contraire de mettre en évidence sa spécificité aussi bien par rapport au théâtre que par rapport au cirque dit traditionnel, et de souligner inductivement ses caractéristiques compositionnelles33 . » 17 Pour tenter de la comprendre et de la définir dans une perspective non pas exogène mais bien indigène, il importe de repérer les différents points de singularité où se construisent et s'élaborent une composition, des agencements, des passages et des transitions.…”