L'institutionnalisation des musiques amplifiées : de l'interaction à l'institution

Abstract

Résumé Cet article se propose de restituer une analyse des processus d’institutionnalisation des musiques amplifiées en région car ceux-ci ne vont pas sans modifier profondément les modalités collectives d’action en transformant la nature des relations sociales : de relations inter-individuelles à des relations inter-statutaires. D’une population inscrite dans un processus de création collective continuée qui repose exclusivement sur la base d’interactions individuelles, on aboutit à un système d’organisation de la vie musicale qui repose d’abord sur des institutions musicales aux postes clairement définis. Nous nous proposons d’aborder ici la question du modèle interprétatif dont dispose le sociologue pour restituer ce processus tout en respectant au plus près les variations qui apparaissent dans la structure des propriétés sociales explicatives des comportements. Nous postulons ici que les concepts de « monde de l’art » et de « champ artistique » rendent chacun intelligible une partie du processus, et que ces concepts sont, in fine, complémentaires pour l’analyse de la constitution des sphères d’activité culturelle et artistique.

Music education, in schools and in Music academies. Mutual perspective in Sociology of Education and Culture

“…20 Les écoles de musique et conservatoires sont encore envisagés soit comme vecteur d'institutionnalisation de certains genres musicaux, comme les « musiques amplifiées », lorsque sont créées des sections d'enseignement spécifiques (Brandl, 2005), soit comme moyen de vivre de son art en tant qu'enseignant (Bureau, Perrenoud & Shapiro, 2009), soit au contraire comme « repoussoir », quand les étudiants qui se prédestinent au métier d'administrateur culturel veulent échapper à l'activité professorale (Dubois, 2013).…”