Key Concepts in Theatre/Drama Education

Schonmann, Shifra

doi:10.1007/978-94-6091-332-7

Cited by 25 publications

(3 citation statements)

References 1 publication

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…While it is true that teaching can be considered a performing art (Sarason 1999;Whatman 1997;Bale 2020), the use of performing arts strategies in education has given rise to a fruitful and increasingly sophisticated field of work and reflection. In fact, the use of performing arts has been expanding quickly at primary (Schonmann 2011), secondary (Harland et al 2000, Motos 2009) and tertiary education levels (García 2004;Jogschies et al 2018).…”

Section: Performing Arts In Higher Educationmentioning

confidence: 99%

Teaching through performing arts in higher education: Examples in engineering and psychology

et al. 2020

View full text Add to dashboard Cite

This paper introduces two courses making use of performing arts at university level. The first course, taught by Prof. Simon Henein and his colleagues, called Improgineering, aims to teach collective creation through improvisation to master’s degree students in engineering at the EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Switzerland). The second course, taught by Prof. Laure Kloetzer and her colleagues, aims to introduce the Psychology of Migration via a sociocultural approach to bachelor’s degree students in psychology and education at the University of Neuchâtel (Switzerland). After briefly introducing the topic of performing arts in higher education (section 1), the paper offers a description of the two courses (sections 2 and 3). These are complemented by teachers’ and students’ impressions of the course, as analyzed from individual interviews, focus groups and students’ learning diary entries (section 4). The conclusion presents some reflections on the convergences of the pedagogical designs of the courses, drafting a pedagogical model for using performing arts within higher education (section 5).

show abstract

Section: Performing Arts In Higher Educationmentioning

confidence: 99%

Teaching through performing arts in higher education: Examples in engineering and psychology

et al. 2020

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Az iskolai oktatási rendszer a tapasztalatokra fókuszál, és elhanyagolja a reflexiót, a változásra való biztatást. A távolság a dramatikus módszerekben lehetőséget ad arra, hogy ezeket a tapasztalatokat a résztvevők biztonsá-gos, ugyanakkor kritikai módon értelmezzék Erikson, 2011).…”

Section: A Playback Színház Kialakulása Sajátosságaiunclassified

„Tükröt tart; segít máshogy hazamenni”. A playback módszer lehetséges alkalmazása az előítéletesség csökkentésére

Kovács¹

2016

Iskolakultúra

View full text Add to dashboard Cite

(Fábián, 1997;Murányi, 1998;Zán, 2014).T anulmányunk egy, az előítéletességet csökkenteni szándékozó program 1 hatását vizsgálja. A program a playback színház módszerével dolgozta fel az előítéletesség témáját, képzés, valamint előadások keretében, az Észak-Alföld régióban. A roma fiatalok helyzetére kiemelt figyelmet fordított, így az egyik előadáson nagyobb létszám-ban vettek részt egy roma szakkollégium hallgatói.A továbbiakban áttekintjük a playback színház módszerét és hatásmechanizmusait, majd tisztázzuk az előítéletesség fogalmát, jellemzőjét, és külön kitérünk a roma fiatalok helyzetére a vizsgált régióban. A tanulmány második részében választ keresünk arra, hogy változtatott-e, és ha igen, hogyan, a playback színház a résztvevők előítélethez, diszkriminációhoz való viszonyán, képes lehet-e arra, hogy módosítsa a nézők negatív attitűdjeit, és adhat-e támogatást abban, hogy a diszkriminációt elszenvedők feldolgozzák saját rossz tapasztalataikat. A playback színház kialakulása, sajátosságaiAz emberek kezdettől fogva történeteket és mítoszokat alkotnak, hogy ezek segítsenek a körülöttük levő világ megértésében. A közös történetmesélés és -hallgatás kapcsolatot teremt az egyén és a család, vagy a tágabb közösség között, időben a múlt és a jelen között. A szertartásos, rituális játékok az ősember számára még fontos eszközt jelentettek: általuk csökkentetni tudta szorongását, továbbá képes volt megőrizni és átadni a csoport közös tudását. Az együttes élményekben pedig újra és újra megélte a közösség erejét Bakó, 2003).

show abstract

“…This article presents a case study wherein the performing arts was used as a resource for university teaching in the field of psychology. Specifically, our discussion is based on experience acquired from a course entitled 'Psychology and Migration', in which theatre is used as a privileged pedagogical tool (Schonmann, 2011). The main aim was not to present one more experience of employing performing arts in the context of higher education, among all those that already exist in the literature, but to discuss its conditions of effectiveness and some of the resulting subjective compromises.…”

Section: Introduction: Case Context and Challengesmentioning

confidence: 99%

Teaching and learning online through performing arts. Puppetry as a pedagogical tool in higher education

Kloetzer

Tau

2022

Scenario

View full text Add to dashboard Cite

Due to the coronavirus disease 2019 (COVID-19) pandemic, a Swiss university course called “Psychology and Migration” had to move online over the Spring semester 2021. In this course, Psychology and Education students learn about the sociocultural considerations of migration, through a theoretical, personal and artistic exploration of the subjective experience of migration, based on performing arts. As part of the main pedagogical strategies, students are invited to collectively create a short theatre play based on some selected literary texts. Under the conditions imposed by the pandemic, puppetry arts were chosen as a new tool for distance-learning. Collaborating with theatre professionals, the students created a short play, and performed it online using sock puppets, image theatre or object theatre. Using data collected during the course (video recordings of online sessions and students’ diaries), this article explores the critical process of reduction and expansion, and the (potentially) productive tensions that the course creates. It analyses two main appropriation modes for course students: in adaptative appropriation, students aim to reduce these tensions by adapting to the perceived expectations of teachers; in transformative appropriation, students creatively use possibilities offered by the course to conduct a personal exploration, integrating theories with their own experiences and questions.

show abstract

Key Concepts in Theatre/Drama Education

Cited by 25 publications

References 1 publication

Teaching through performing arts in higher education: Examples in engineering and psychology

Teaching through performing arts in higher education: Examples in engineering and psychology

„Tükröt tart; segít máshogy hazamenni”. A playback módszer lehetséges alkalmazása az előítéletesség csökkentésére

Teaching and learning online through performing arts. Puppetry as a pedagogical tool in higher education

Contact Info

Product

Resources

About