It was easy, it was cheap, so what?

Abstract

Today, the words ‘indie’ and ‘independence’ are commonly taken only to be connotative of a musical style, yet during an earlier punk/post-punk period they were used to denote a specific economic separateness from the major labels. This article examines the development of the indie sector in this earlier period, challenging a tendency to reify certain proponents of punk’s DIY principle (Buzzcocks’ Spiral Scratch EP, Desperate Bicycles) by noting some significant antecedents and continuations of the indie ‘Do It Yourself’ impetus. Contrasting the Rough Trade label against anarcho-punks Crass, the article also highlights the ‘cutie’ or ‘C86’ period in which indie is sometimes said to have become more about music and less about politics. The significance of MySpace and other recent technological developments are also considered. In conclusion, the article interrogates the political efficacy of the ‘anyone can do it’ principle associated with punk/indie’s DIY ethic.

Identificaciones y vinculaciones: una propuesta de intersección para analizar la música “indie” de la ciudad de La Plata en los años 2000

“…Cornejo-Hernández (2008) habla de una indeterminación en el sonido en la escena indie de Guadalajara; Fouce y del Val (2016: 62) refieren a una "amalgama de referencias y sonidos diversos" con homenajes al rock clásico para el indie español. De esta manera, las investigaciones exploran, más bien, una especie de actitud por parte de los artistas inscriptos a esta etiqueta, que muchas veces amplían a una estética o cultura indie más allá de la música, que se caracterizaría por la búsqueda del riesgo y la innovación y que abarcaría productos culturales como las películas, la literatura, los cómics y la moda (Dale, 2009;Hibbet, 2005;Newman, 2009;Oakes, 2009). Por su parte, para la mayoría de los participantes y adeptos a la música "independiente" de La Plata, la http://dx.doi.org/10.1387/pceic.17889…”

“…Será por ello que los mensajes que esta música transporta consigo -al respecto del valor de lo alternativo y de lo auténtico-se han llevado prácticamente toda la atención de los análisis. Por mucho tiempo la música indie y el análisis constructivista, específicamente narrativo, parecían hechos el uno para el otro: los sentidos de la independencia y lo alternativo, el intimismo y el distanciamiento de los asuntos colectivos, la búsqueda de lo inclasificable, el compromiso estético, el gusto por las referencias musicales esotéricas se repiten en los trabajos académicos, a fin de dar cuenta de un ethos que sería característico de los músicos y públicos indie (Cornejo-Hernández, 2008;Dale, 2009;Fouce y del Val, 2016;Hesmondhalgh y Meier, 2015;Luvaas, 2009;Newman, 2009;Peña Boerio, 2011;Waits, 2007). Este tipo de análisis sigue siendo válido pero resulta insuficiente frente a los cambios significativos en las formas de producir las escenas musicales, de hacer música y de apropiarse de ella (Gallo y Semán, 2016;García Canclini y Cruces, 2012;Ochoa, 2003;Yúdice, 2007).…”

From serious leisure to serious work, or, when folk music struck a chord: careers, Habermasian rationality and agency

“…Alongside the aforementioned arrival of music downloads, the major shift over that period was the DIY nature of the industry that came about during the punk period of the 1970s and continues today (Strachan, 2007;Dale, 2008). The combined effect was to sweep away the need for musicians at the start of their career to pander to large record companies in order to get their recorded music to their fans.…”

Queer punx: young women in the Newcastle hardcore space

“…DIY signifies collective resistance to commodified culture (Gartside 1998, 59). For example, the principle was held that a creative amateur can make music as readily and effectively as a professional (McKay 1998;Strachan 2007;Dale 2008;Baker and Huber 2013). Ideally, a DIY music scene stresses 'values based on equality, communalism, political awareness and action, and doing things for passion and not profit' (Culton and Holtzman 2010, 274).…”