Imagens de Presentes/Fantasmas de Passados

Abstract

Resumo:A questão da representação de sujeitos nas Américas sempre constituiu um ponto de (des)encontros, convergências. Representar indígenas, escravos e/ou trabalhadores assalariados era uma atividade que incorporava muito de atitude etnográfica e que, no entanto, podia compor a caracterização de uma localidade. Neste trabalho, apresento uma seleção de três fotógrafos, Marc Ferrez, Christiano Junior e Martín Chambi, que contribuíram para formar uma imagem pessoal de determinados locais da América Latina. Os exemplos desses três artistas são comparados com a produção contemporânea da fotógrafa equatoriana Lucía Chiriboga, que incorpora fotos e documentos antigos em sua composição, dialogando diretamente com o passado. Palavras-chave: Fotografia; Identidades; Memória. IMAGES OF PRESENTS/GHOSTS OF THE PAST Abstract:The representation of subjects in the Americas has always generated points of convergences, or divergences. To represent Indians, slaves or employees was an ethnographic decision that ultimately helped compose a particular characterization of a specific place. In this paper, I present a selection from three photographers-Marc Ferrez, Christiano Junior and Martín Chambi-whose contributions helped shape a personal / particular view of certain regions of Latin America. In a second moment, I confront these photographs with the works of contemporary Ecuadorian photographer Lucia Chiriboga, who incorporates antique photographs and documents in her art, in a direct dialogue with the past.

Corpo, luz e experiência social no livro Brasília Teimosa, de Bárbara Wagner

“…XIX trouxe duas abordagens que embora semelhantes em estilo e forma eram bastante distintas no que tange às justificativas e aos meios de circulação. Num caso, afim de possuir um retrato de si mesmo, pessoas estavam dispostas a posar diante do fotógrafo e pagar por um produto, o que trazia certa distinção social, símbolo de status burguês.Noutro caso, os fotografadosnegros escravizados, indígenas e trabalhadores subalternostinham suas imagens tomadas não por interesse próprio, mas do profissional da câmera, movido pelo impulso de catalogação etnográfica de tipos humanos que a fotografia se prestava naquele momento(Andrade, 2014).Nas fotografias de tipos humanos, a alteridade é o exótico e não cabia aos protagonistas das fotos a posição de clientes cujas imagens se voltariam para circulação familiar em espaços privados (Muaze, 2017). Os registros dos corpos tinham um valor de venda como cartões postais de lugares distantes e pitorescos como o Brasil com forte apelo para consumidores estrangeiros ou para brasileiros que iam até a Europa e levavam consigo uma representação dos costumes vividos.…”