Hors cadre : entretien avec Hubert Damisch

Abstract

rien d'intuitif. Cela revient à affirmer qu'un élément qui serait absent du tableau peut avoir une valeur aussi décisive que ce qui est sous nos yeux. Dans son étude sur les variations de Picasso à partir des ménines de Diego Velázquez dans L'origine de la perspective 3 , Damisch démontre que cette manière contre-intuitive de penser les transformations est bien à l'oeuvre dans le « système Meninas » de Picasso, système qui est en mesure d'articuler une pensée complexe en déplaçant et en condensant certains éléments. Cette « pensée des oeuvres » dialogue avec des modèles et des paradigmes d'ordre philosophique, quitte à les contredire. Elle n'est donc pas réductible au seul champ de l'histoire, tout en réclamant qu'on la considère dans toute son épaisseur historique et anthropologique. Contre le réductionnisme positiviste, Damisch a toujours pensé l'art du passé avec celui du présent, transposant les questions de l'un à l'autre et montrant comment certains aspects de l'un et de l'autre ne peuvent apparaître que dans ce dialogue. Il peut sembler paradoxal à la lecture de ses livres que les frontières entre art, philosophie, sémiotique, anthropologie et psychanalyse apparaissent finalement comme moins problématiques que la frontière entre l'art et l'histoire, laquelle serait pour certains la « soeur aînée » de l'histoire de l'art. Que signifie le terme « histoire » quand on l'associe au terme « art » ? Comment traiter historiquement des objets qui continuent à produire des effets au-delà du moment qui les a vus naître ? Comment rendre compte des temporalités complexes qui traversent chaque oeuvre et la lient à d'autres à travers l'histoire, composant des constellations, plus ou moins grandes, dont le montage peut relever du travail d'un artiste autant que de celui d'un historien de l'art ? Damisch a souvent rapproché l'histoire de l'art de celle des sciences : l'histoire est affaire d'hypothèses, d'expérimentations, de théories et de questions, parfois sans réponse, souvent porteuses d'autres questions encore. C'est sans doute la raison pour laquelle la dimension énergétique de la théorie freudienne du « travail du rêve », avec ses opérations de condensation et de déplacement, occupe une place importante dans la réflexion de Damisch. Comme dans la pensée du rêve, les matériaux figuratifs qui font la pensée de la peinture ne sont pas inertes : ils travaillent, remplacent, déplacent et condensent. Damisch s'est profondément interrogé sur la portée de l'« hypothèse de l'inconscient » dans le domaine de l'art et de l'esthétique. Ainsi parvient-il, dans le Jugement de pâris 4 , à mettre en scène un dialogue entre Emmanuel Kant et Sigmund Freud autour de la beauté et du désir, supposé désintéressé, qui préside à notre rapport à l'art. On ne trouvera cependant dans ce livre ni synthèse philosophique, ni histoire des idées : le travail de réflexion est mené au plus près des oeuvres qui, de Marcantonio Raimondi à Édouard Manet et de Peter Paul Rubens à Antoine Watteau, ont transformé visuellement le récit mythique du choix d...

Entanglements: la visualización científica de lo viviente en la práctica artística de Irene Kopelman

“…En este sentido, el arte no sería una forma que usa la ciencia como un modo de avanzar en el conocimiento, sino una práctica que reflexiona, piensa en torno a otro hacer, el de la ciencia. Hubert Damisch (1994) propone pensar el hacer artístico en términos de una reflexión en la que estos productos culturales operan como actos de pensamiento.…”

Anacronismo e interpretazione: la storiografia di Jean Jacques Lequeu

“…C'est ainsi qu'Hubert Damisch -reprenant une phrase de Walter Benjamin sur la littérature 47 -recommande à propos des oeuvres, « dans le temps où elles sont nées, de présenter le temps qui les connaît 48 » ; il revendique de les interpréter de façon à comprendre leurs « effets au-delà du moment qui les a vus naître ». Il s'agit de « rendre compte des temporalités complexes qui traversent chaque oeuvre et la lient à d'autres à travers l'histoire, composant des constellations, plus ou moins grandes, dont le montage peut relever du travail d'un artiste autant que de celui d'un historien de l'art 49 ». Cette démarche revendique une forme de subjectivité qui peut s'exprimer par des « fictions théoriques », légitimées par le fait qu'il s'agit de comprendre les effets des oeuvres sur un individu.…”

III.1.5 Perspektive / Fokalisierung

“…Ausgehend von der Definition von Perspektive als ‚gerichtete, standortabhängige Relation zwischen dem wahrnehmenden Subjekt und den wahrgenommenen Aspekten eines fokussierten Objekts' ist Perspektive ein dualistisches Prinzip (vgl. auch Guillén 1971, 292-293;Kawashima 2008;Damisch 2010). Mit Blick auf seine Anwendung als narratologische Kategorie ist dieser Dualismus problematisch, da er eine Konzeption von Perspektive als Transformationsprozess voraussetzt, wobei die Veränderung der Perspektive die Wahrnehmung des Objekts verändert, nicht aber das Objekt in der Realität selbst.…”