História da beleza, de Umberto Eco: um estudo entre a história e a arte

Abstract

Resenha-História da beleza, de Umberto Eco: um estudo entre a história e a arte History of Beauty, by Umberto Eco: A Study between History and Art No belo, o ser humano se coloca como medida da perfeição... Nietzsche Escrever sobre um livro cuja organização é executada pelo autor de Obra aberta e de A estrutura ausente é tarefa difícil e pretensiosa. Sem embargo, é essa justamente a proposição das linhas que se seguem: ponderar algumas questões que se apresentam em História da beleza, livro já traduzido em 29 idiomas e que em 2010 chega, no Brasil, a sua 6ª reimpressão. Maior que o sucesso da obra, todavia, é o espírito que a anima. Considerando a beleza não como um dado absoluto, mas antes como um juízo inconstante, variável geográfica, histórica e culturalmente, Umberto Eco propõe passar em revista os critérios adotados para definir o belo ao longo da história da arte no Ocidente, da Antiguidade Clássica grega à sociedade do consumo do final do século XX. Para tanto, ele conduzirá o leitor por uma riquíssima coleção de imagens arquitetônicas e obras de arte, bem como por um absolutamente notável conjunto de fragmentos e excertos de tratados e reflexões estéticos: um universo documental que contempla desde a filosofia de Pitágoras, de Edmund Burke e de Kant, até a literatura de Milton, Baudelaire e D'Annunzio, ou a pintura de Michelangelo, Arcimboldo e Toulouse-Lautrec. Contudo, se grande é a erudição com que Eco compõe sua História da beleza, a mesma medida está longe de poder ser utilizada quando os aspectos a serem qualificados são a metodologia e o rigor histórico de seu estudo. Com efeito, é certo que amplitude e detalhamento não raramente sugerem-se como aspectos irreconciliáveis, cuja síntese talvez não deva ser buscada por meio de uma mesma equação. Tal querela se coloca, portanto, absolutamente à margem da competência do pesquisador, podendo-se reiterar que jamais se esperará de uma grande narrativa a minúcia e o detalhamento de um Ginzburg ou de um Ladurie.

Light and space e a materialização da luz

“…Nessas propostas o espaço era tomado por luz e raras vezes a fonte de iluminação podia ser vista. Aqui, como diz Barros (1999), havia um afastamento do objeto minimalista em busca do espaço aparentemente vazio, mas preenchido de luz, como uma nova experiência de materialidade, uma arte espacial dedicada à vivência do fenômeno em si mesmo. A própria ambiência da Califórnia, como menciona Butterfield (1993), influenciava diretamente nas propostas dos artistas do Oeste, que diziam se inspirar nos céus ensolarados e na reflexão da luz (em automóveis e na areia das praias) para propor suas instalações e seus efeitos, diferentemente das inspirações do Leste com seus arranha-céus e ruas quadriculadas.…”

“…Segundo Barros (1999), James Turrell e Robert Irwin (Figura 6), que propunham trabalhos que contemplavam não só relações poéticas, mas também informações científicas, foram considerados por muitos críticos como os mais importantes representantes dessa vertente artística, não só pela qualidade de suas obras, mas principalmente pela reflexão teórica a respeito da percepção do fenômeno. O próprio Dan Flavin criou, no final de sua vida, obras ligadas a essa vertente.…”

“…Começou a haver um afastamento da ideia do objeto em busca do espaço aparentemente vazio, mas preenchido de luz, como uma nova experiência de materialidade. Uma arte espacial dedicada à vivência do fenômeno (Barros, 1999). Por se tratar de uma experiência livre de elementos materiais (pelo menos perceptivamente), a luz se tornava um fenômeno transcendental, uma espécie de estado espiritual ou manifestação que presentificava o outro, além de também se fazer presente.…”

O Leque E Suas Narrativas: Projetos E Obras Em Vidro.

“…Conforme Eco (2008), a princípio, metais, pedras, ar, luz, som, palavras, imagens e, principalmente, objetos de uso cotidiano, que a priori são funcionais, tornam-se, a posteriori, obras de arte, porque assim estão apresentados e contextualizados num dado local que pode ser um museu, enquanto espaço sacralizado de arte, ou outro espaço qualquer que evoque tal significado.…”

Escrita de memórias em Eliete, a Vida Normal, de Dulce Maria Cardoso: análise da construção da identidade feminina na sociedade patriarcal

“…O foco narrativo em primeira pessoa é "ora espelho, ora crítico vigilante" no ato de escrever. Este ato, também conhecido como escritura, é um espaço de linguagem onde a narrativa e os discursos cruzam-se simultaneamente, ou seja, misturam as visões de mundo com a História (ECO, 2005) A técnica do monólogo interior pode ser encontrada em obras de diversos séculos, como característica primária da ficção, mesmo em estágios embrionários. O leitor ouve a consciência direta de Eliete, sem interferência do autor implícito.…”