Géneros poéticos en el Siglo de Oro

Abstract

Es obviamente imposible establecer un esquema estructural que distinga formal y claramente entre todos los diferentes géneros del discurso humano. Lo oral se puede oponer a lo escrito, por ejemplo, pero también se invaden mutuamente estas dos categorías de discurso; tampoco están cerradas las fronteras entre lo literario y lo no literario. Parece ser más tajante la distinción entre prosa y lenguaje versificado; la versificación, incluso la más moderna, que es a veces puramente tipográfica, impone al lector competente su propia semántica, un modo particular de entender las palabras, las cuales en prosa tendrían otro sentido 1 . De todas maneras, en la poesía clásica del Siglo de Oro la versificación en sí marcaba una frontera muy clara, la cual abarcaba todo un vasto terreno de discursos literarios diferentes, desde el dramático y el épico hasta el lírico, desde el obsceno hasta el amoroso y el religioso; y, además, cada tipo de versificación se asociaba con ciertos géneros poé-ticos, muchos de los cuales eran bastante estables. Pero, mientras el soneto se definía única y exclusivamente por su versificación, la epístola en verso, por ejemplo, se definía en primer lurar por una enunciación parecida a la de la correspondencia personal Y la silva métrica, como Antonio Alatorre ha demostrado, no se debe confundir con el problemático eénero del mismo nombre, aunque sí hay relaciones entre los dos*.

“Una Flor Al Tiempo Dedicada”: La Voz De Celia en La Poética De Sor Juana Inés De La Cruz

“…El poema en particular ha llamado la atención de la crítica desde las perspectivas feministas. En este sentido, Rivers (1992) observa que se trata de un soneto que cuestiona los modelos de feminidad: Con razón las últimas teorías feministas han señalado una importante relación entre el género literarios y el género masculino/femenino, pues los poemas clásicos suelen ser imitaciones de actos de habla social, en los cuales influye casi siempre la condición de hombre o de mujer de los hablantes. Así es que cuando Sor Juana Inés de la Cruz recoge la tradición del "carpe diem" en su soneto que empieza "Miro Celia una rosa que en el prado", la transforma totalmente al poner en boca de mujer el consabido imperativo: ya no es un hombre interesado que insinúa la seducción de una mujer advirtiéndole los horrores de la vejez, ni mucho menos un hombre solitario que se resigna estoicamente a la muerte, sino una mujer que ve en la rosa a una hermana suya, o sea su propio reflejo, aconsejándole que se aproveche del tiempo (con eco del refrán "que nos quiten lo bailado") y que se alegre de poder morir siendo todavía joven y bella.…”

El léxico del fútbol en la poesía: Alberti, Hernández, Benedetti

“…28 Para un análisis de la exitosa difusión del soneto en la poesía española a partir del siglo XVI, remito a los siguientes estudios: García Berrio (1982), Rivers (1992y 2003) y Gargano (2005.…”