Expérimentation d’une nouvelle méthodologie pour expliciter le processus de création d’une interprétation musicale

Abstract

Cette recherche, de type exploratoire, avait pour but de développer une méthodologie pour analyser l’ensemble du processus créatif dans le travail d’interprétation d’une pièce musicale et ce, grâce à une étude pilote avec un seul cas. Nous avons utilisé les moyens de collecte des données relatives au travail instrumental qui ont déjà été validés par différents auteurs, dont Chaffin et Imreh (2002) et Chaffin et al. (2003), soit l’enregistrement des répétitions comportant des verbalisations, leur description par un observateur et les questionnaires réflexifs. De plus, nous avons employé une technique d’entretien inspirée de l’autoconfrontation (Theureau 2010 ; Vermersch 1994). Nous avons procédé à l’analyse de contenu de chacune des répétitions, puis nous avons utilisé l’analyse par théorisation ancrée (Paillé 1994) pour analyser l’ensemble des données (répétitions, verbalisations, observations et entretiens). Bien que nos résultats recoupent ceux déjà mentionnés dans la littérature scientifique existante en ce qui concerne les étapes de travail du musicien (Chaffin et al. 2003), ils mettent cependant à jour de nouveaux phénomènes, relatifs notamment au travail de l’expressivité de l’oeuvre et qui font l’objet d’une nouvelle étape de travail que nous avons appelée appropriation artistique. Lors de cette étape, le sujet rattachait le sens musical abstrait de l’oeuvre à des éléments inspirés de son vécu, grâce à l’utilisation d’analogies et d’une trame narrative, dans le but de donner un sens plus personnel au texte musical et favorisant, selon lui, une interprétation plus convaincante. La nature du travail effectué durant cette phase repose sur la recherche d’un sentiment de justesse de l’expressivité du jeu (caractère, nuances, sonorité, phrasé, etc.) que le sujet utilise pour valider la qualité et l’authenticité de son interprétation musicale. La méthodologie développée permettra d’étudier, dans le cadre de futures recherches comportant plusieurs sujets, l’ensemble du processus créatif au coeur du travail d’interprétation d’une pièce musicale.This research, a pilot study with a single subject, aimed to try a new methodology to analyze effectively the entire creative process of interpreting a musical piece. The first step of this study was to collect data with the help of instrumental work observation techniques already validated by different researchers, e.g. Chaffin and Imreh (2002) and Chaffin and al. (2003). These means included rehearsal recordings containing verbalizations by the musician, descriptions by a third-party observer and reflexive questionnaires, followed by a content analysis of the rehearsal recordings. Afterwards, we used an interview technique inspired by the self-confrontation interview method (Theureau 2010; Vermersch 1994). All the data collected was then analyzed through a grounded-theory analysis (Paillé 1994). Although our results tally with those already mentioned in scientific literature, particularly when it comes to the different work stages of a musician (Chaffin and al. 2003), we o...

Creative Processes in the Shaping of a Musical Interpretation: A Study of Nine Professional Musicians

“…The methodology used in this study was first presented in a pilot study (Héroux and Fortier, 2014 ), and then described in a publication that presented partial results from this research (Héroux, 2016 ). We chose nine expert classical guitarists, all of whom have completed either a master's degree (n: 5) or a doctorate (n: 4) in music performance at a university and/or conservatory in North America and/or Europe.…”

“…Studies of creativity typically concentrate on general aspects of creativity common to all artistic domains or on elements particular to a given domain (Kaufman and Baer, 2005 ; Kaufman and Sternberg, 2010 ). Creativity in music performance was first studied with respect to improvisation (Clarke, 1988 , 2012 ; Pressing, 1988 ; Kenny and Gellrich, 2002 ) and, more recently, with respect to music interpretation (Lisboa et al, 2011 ; Héroux and Fortier, 2014 ; Héroux, 2016 ; Payne, 2016 ; Barros et al, 2017 ; Wise et al, 2017 ). As Clarke ( 2012 ) notes, identifying creative elements in the interpretation of written music is not an easy task.…”

“…Based on this mental image, the musician chooses (1) whether or not to enhance certain aspects of the structure of the music, such as a modulation or repetition, and (2) how to communicate emotion through tempo, articulation, tone, dynamics, and timbral effects (Juslin and Sloboda, 2010 ). Héroux and Fortier ( 2014 ) distinguish two aspects of the mental representation of a piece: first, the formal image, or what is written in the score, e.g., notes, rhythms, formal sections, tonality, etc., and second, the artistic image, or what is not written in the score, e.g., how the musician believes this music should sound. For Chaffin et al ( 2003 ), the mental representation is the “mental map of a piece” that will allow the musician to determine performance cues he or she will use as “landmarks” to organize the work, memorize it, and stay concentrated during performance.…”

“…In the fourth stage, maintenance , the performer consolidates his or her knowledge and focuses on final details in preparation for a public performance. To these four stages, Héroux and Fortier ( 2014 ) add an artistic appropriation phase during which the musician develops an artistic image of the work and seeks to express that image via an exploration of musical character, dynamics, tone, and phrasing. In this stage, the musician seeks a feeling of expressive precision and balance in his or her playing.…”

“…The participants used reflection, extramusical supports, emotions, body reactions, intuition, and other tools to generate new musical ideas and evaluate the accuracy of their musical interpretations. We identified elements related to those already discussed in the literature, including the creative process as an alternation between divergent and convergent thinking (Guilford, 1950 ), creative associations (Lubart, 2015 ), and artistic appropriation (Héroux and Fortier, 2014 ; Héroux, 2016 ).…”