Entrevista com Esther Hamburger e Roberto Moreira: A TV que construímos

Abstract

A TV que construímos*As práticas de televisão no Brasil chegam aos seus cinqüenta anos. Uma idade madura, poder-se-ia dizer, mas também uma história recente, com certeza. Ainda se conhece pouco sobre os caminhos andados, mas, sobretudo, tem-se acumulado muito dispersamente a visão crítica dessa caminhada.Esther Hamburger e Roberto Moreira são hoje dos poucos pensadores brasileiros pesquisando o significado dos meios audiovisuais. Doutora em Antropologia na Universidade de Chicago, Esther é um dos principais nomes na análise da recepção do conteúdo veiculado atualmente na televisão brasileira. Roberto é cineasta formado pela Universidade de São Paulo, e tem sua pesquisa voltada para a análise e criação da dramaturgia audiovisual.Nesta entrevista ambos expõem suas referências na pesquisas sobre televisão, debatendo importantes questões teóricas. Além disso, discutem as razões para a falta de modelos teóricos para a televisão brasileira, cuja história é pouco analisada. Ao trazer essa discussão, apontam linhas importantes para a construção de um pensamento sobre o papel da televisão na história brasileira dos últimos cinqüenta anos e sua consolidação como instituição de nossa sociedade. O problema é pensar que a subjetividade do espectador pode ser tão determinada pelo processo de produção. Não é fácil aceitar que todo o processo da Indústria Cultural seja tão racional, que englobe dentro de si a própria subjetividade do espectador de modo tão programado, pré -determinado. Podemos entender que Adorno está falando depois de ter passado pela experiência do nazismo, depois de ter vivido a violência da propaganda hitlerista e que, em seguida, ter ido parar nos Estados Unidos, onde também este processo autoritário é intenso nos anos 50, no pós-guerra e já antes. Seu ponto de vista é mais do que compreensível, eu diria mesmo que foi uma das mais lúcidas críticas do mundo moderno. Mas tenho a impressão que Adorno superestimou a racionalidade do processo. Não é tão racional. Se fosse, a indústria teria mecanismos para conseguir produzir o sucesso, mas isso não é verdade. O sucesso sempre é indeterminado, ele é muito aleatório. Por mais que os produtores até possam achar que são capazes de fabricar um hit, eles não o são de fato. Podem até pensar que conseguem racionalizar este processo, fazendo pesquisas de opinião, aferindo as demandas do espectador. Mas, daí a

Narrativa autobiográfica en el cine: una alternativa para la enseñanza de la Historia Reciente

“…En palabras del cineasta "Hay un cierto aire subjetivo que le da a la película un aire testimonial, no es una cámara plana". 9 Resulta interesante también rescatar la forma en que Wood recrea su infancia en el film: "A mí lo que me gustó de la película es que no va con rabia a esos años, sino que va, aprovechando que está contada desde el punto de vista de un niño, como diciendo 'bueno, algo pasó y se cuenta'. No se cuenta con mala intención".…”

“…Todos trabajamos en sintonía con nuestra memoria". 11 Del mismo modo, el entrecruzamiento entre datos autobiográficos con elementos ficcionales es posible de observar en la entrevista realizada al director del film Infancia clandestina en el programa de televisión "Con sentido público". 12 En esta entrevista, el director se refiere al modo en que los elementos ficcionales se entrecruzan con datos reales: "cuando sucedió la historia real, vivida, yo tenía siete años y mi hermano mayor tenía ocho".…”

“…En cierto modo se cuenta nuestra historia". 14 Y en relación al filme chileno, en una entrevista 15 Wood menciona que en Machuca él cuenta parte de su historia, de su paso por un colegio privado que intentó mezclar diferentes clases sociales hasta que fue intervenido por los militares. Así, podemos ver el complejo entramado existente entre memoria, autobiografía y cine, ya que se pone en marcha una triangulación que permite analizar la visión histórica que aparece como telón de fondo de la reconstrucción fílmica.…”