Design for Motion

Shaw, Austin

doi:10.4324/9780429452949

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“…Además, considera que la tipografía en movimiento debe integrarse sinérgicamente con el sonido para agregar dinamismo. Según Shaw (2019), citado por Carubin (2017), la tipografía sirve como medio para transmitir el mensaje y, en el motion graphics hay que trabajarla de manera adecuada y efectiva desde el momento de su ideación. Debe contener palabras o frases redactadas cuidadosamente, lo que permite al diseñador reforzar el mensaje mediante el uso estratégico de la tipografía (Crook & Beare, 2017, p.70).…”

Section: La Tipografíaunclassified

“…Blazer aclara que esta estructura narrativa funciona perfectamente en el campo del motion design ya que puede estar enfocado al resolver problemas o comunicar, en el primer acto se entendería el problema o la pregunta, el segundo acto estaría la búsqueda de resolver el problema y el tercer acto la resolución del mismo (Blazer, 2016, p.20). Por otro lado, la estructura no lineal es algo más abstracta en relación al tiempo, según lo define Shaw (2019), la historia puede desarrollarse con secuencias de tiempos distintos dispuestos en desorden pero sin alterar la idea principal de la historia. Blazer (2016, p. 28) coincide con Shaw al definir a esta estructura narrativa como abstracta, pero además lo define como poética y que podría parecer algo caótica, esto implica mayor planificación y atención a los detalles que una estructura lineal.…”

Section: Estructura Narrativaunclassified

“…Para Crooke y Beare (2017) abarca movimiento, rotación y escalado de las imágenes, videos y textos a lo largo del tiempo, acompañado de sonido. Según Shaw (2019), sus características se basan principalmente en el tiempo y el movimiento. Por lo tanto, el motion graphics se basa en otras disciplinas creativas, como el diseño gráfico, la ilustración, el cine y la fotografía, esta fusión a través del movimiento es solo un aspecto de lo que lo hace más atractivo, generando emociones y expectativas para una mejor asimilación de la información (Shaw, 2019, p.1).…”

Section: Introductionunclassified

“…Así mismo, Shaw (2019) explica que un proyecto de motion graphics debe tener un concepto sólido, estético y narrativo, todo organizado en una composición visual del contenido que pueda generar interés. Shaw habla de lo importante que es manejar el contraste y la tensión para generar dicho interés.…”

Section: Introductionunclassified

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Análisis del Discurso Narrativo y Estético de una Pieza de Motion Graphics desde sus Componentes

Carpio Padilla

2024

Ciencia Latina

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Este artículo busca entender cómo en una pieza de motion graphics se integra el discurso narrativo y estético, y describir los componentes del motion graphics como el movimiento, imagen, sonido, tipografía y su participación desde la perspectiva de varios autores y cómo se construyen dentro de cada uno de los discursos. Desde el discurso narrativo como la construcción de su estructura y sus unidades expresivas para configurar todo el espacio narrativo con un sentido y valor a la pieza. Y el discurso estético desde el uso de los signos verbales, visuales y sonoros participando de manera íntegra en una composición, que van en constante sinergia con el propósito comunicativo de la pieza a través de sus componentes. En este sentido, estos discursos aportan a un adecuado uso del mensaje comunicacional de la pieza de motion graphics para lograr empatizar con el espectador que pueden integrarse con recursos expresivos como la metáfora y la retórica.

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Section: La Tipografíaunclassified

Section: Estructura Narrativaunclassified

Section: Introductionunclassified

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Análisis del Discurso Narrativo y Estético de una Pieza de Motion Graphics desde sus Componentes

Carpio Padilla

2024

Ciencia Latina

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“…Limited exposure to a variety of styles and techniques: students' exposure to a variety of drawing styles and methods may be restricted. This may stifle their imagination and make it challenging for them to create a distinctive style (Shaw, 2019). Drawing involves the capacity to convert three-dimensional things into two-dimensional pictures, which can be challenging.…”

Section: Problems In Learning To Draw and Learning To Seementioning

confidence: 99%

Learning to Draw is Learning to See : A Comprehensive Review of Art and Design Practices in Higher Education

Abdullah,

Khairani,

Vincent Amos

et al. 2024

IdJ

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Practises related to learning to draw and learning to see are valuable knowledge in higher education. The drawing process can lead to improvements in visual perception, cognitive skills, and creative thinking abilities. This research presents a case for the integration of drawing practises in higher education, arguing that it can enhance students' ability to think creatively and visually, both in academic and professional pursuits. Through a comprehensive contextual analysis of the literature review from 2019 until 2023, this research examines the evidence that drawing is produced from observation and considers the wide potential implications of learning in higher education. As a result, a conceptual model is presented to explain the relationship between drawing elements and learning to see. This research concludes with a discussion of the potential benefits of incorporating drawing practises into higher education and the challenges and opportunities involved. Overall, this research contributes to supporting comprehensive art and design practises for learning to draw and learning to see and highlights the potential value of drawing in higher education.

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A história paralela contada pelos motion graphic designers em aberturas

Cintra¹,

Filho²,

Soares³

2021

Blucher Design Proceedings

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créditos de abertura, motion graphic design, Michael Betancourt Este artigo fala da relação entre o texto e a imagem em aberturas. O que começou no cinema nos anos 1950, migrou para séries, telenovelas e games. Vamos apresentar a teoria proposta no livro Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics, de Michael Betancourt (Routledge, 2017), a partir de uma resenha do autor referenciado. Para identificarmos trabalhos que tenham similaridade com a teoria do autor, utilizamos as etapas sugeridas pela ferramenta StarT para uma Revisão sistemática de literatura: Planejamento, Execução, Seleção e Extração. Assim, apresentaremos uma análise retórica própria para estas narrativas, proposta no lugar das abordagens que consideram estes trabalhos apenas como apêndices das produções principais que acompanham e suas três características principais: o modo Imagem como base, o Caligrama e o modo Rébus. opening credits, motion graphic design, Michael BetancourtThis article talks about the relationship between text and image in openings. What started in the cinema in the 1950s, migrated to series, soap operas and games. We will present the theory proposed in the book Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics, by Michael Betancourt (Routledge, 2017), from a review of the referenced author. To identify works that have similarity with the author's theory, we use the steps suggested by the StarT tool to perform a systematic literature review: Planning, Execution, Selection and Extraction. Thus, we will present our own rhetorical analysis for these narratives, proposed in place of the approaches that consider these works only as appendages of the main productions they accompany and their three main characteristics: the Image-as-Base mode, the Calligram and the Rébus mode. IntroduçãoDar nome a tradições técnicas ou estéticas é uma etapa importante para produzir teoria em áreas que carecem de aprofundamentos mais robustos. Foi o que Michael Betancourt se propôs a fazer no livro Semiotics and title sequences -Text-Image Composites in Motion Graphics (Routledge, 2017). O autor considera como o texto e a imagem se combinam para trazer significados nas aberturas em três categorias: The Figure-Ground mode (o modo Imagem como base), the Calligram mode (o modo Caligrama) e the Rebus mode (o modo Rébus). Mesmo sendo uma narrativa incorporada aos filmes nos Estados Unidos pelo menos desde os anos 1950, ainda faltam análises mais densas na área do motion graphic design para Anais do 10º Congresso Internacional de Design da Informação | CIDI 2021

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Design for Motion

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Análisis del Discurso Narrativo y Estético de una Pieza de Motion Graphics desde sus Componentes

Análisis del Discurso Narrativo y Estético de una Pieza de Motion Graphics desde sus Componentes

Learning to Draw is Learning to See : A Comprehensive Review of Art and Design Practices in Higher Education

A história paralela contada pelos motion graphic designers em aberturas

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