Cuando el barrio educa: aprendizaje situado y creación artística colaborativa como herramienta en la formación musical del futuro docente

Abstract

Este estudio describe y analiza una acción artístico-pedagógica en el ámbito de la formación inicial de docentes y desarrollada en un barrio desfavorecido de Palma de Mallorca, España. Participaron 65 estudiantes del Grado de Maestro de Educación Primaria en la asignatura de Música y 3 músicos expertos, responsables de diseñar e implementar la acción. A través de una metodología cualitativa de tipo descriptivo-interpretativo, los resultados muestran: 1) algunas características que determinaron el diseño de la acción como son el aprendizaje situado, la colaboración, la creatividad y el compromiso con la realidad social del barrio; y 2) aspectos emergentes a partir de las valoraciones de los participantes relacionados con las dimensiones metodológica, creativa y social. Las conclusiones sugieren que este tipo de acciones son una oportunidad en la formación, tanto disciplinar como pedagógica, de los futuros docentes, sean estos generalistas o especialistas de Música. Es necesario continuar indagando sobre estrategias docentes que les ayude a poner en práctica experiencias artísticas contextualizadas desde un enfoque creativo y colaborativo.

Exploring The Impact of Computational Thinking on Teacher Education: A Systematic Review

“…Situated and contextualized learning highlights the collaboration and connection between theory and practice. Prospective teachers interact in real educational settings, giving them deeper understanding and practical skills (Gómez et al, 2020)Oh, yeah. This integration allows them to apply fundamental pedagogical concepts effectively (Beltrán et al, 2023)Oh, yeah. This integration between theory and practice allows students not only to understand the fundamental pedagogical principles, but also to develop the necessary skills to apply them effectively in their teaching practice.…”

Hacia una educación musical integral: análisis de una propuesta desde las músicas tradicionales en cuatro escuelas chilenas

“…La educación musical debe ser comprendida como una disciplina que transita entre lo artístico y lo cultural y que es, en esencia, de carácter interdisciplinar. Más allá de lo que aporta a nivel técnico desde la propia disciplina, desarrolla humanamente el estudiantado en sus diferentes dimensiones (socioemocional, comunicativa, organizativa o creativa, entre otras) y promueve un pensamiento crítico enfocado a la valoración de las problemáticas sociales (Small, 1989;Berbel et al, 2020;Zamorano et al, 2022).…”

“…Otro punto importante observado en los datos analizados tuvo relación con el apoyo -o la falta de este-por parte de los equipos docentes de las unidades educativas. En este sentido y coincidiendo con autores como Small (1989), Berbel et al (2020) y Zamorano et al (2022, se hace necesario reflexionar sobre el desarrollo de una actividad educativa integral e interdisciplinar. Hay que trabajar para que los muros disciplinares sean cada vez más pequeños y permitan el desarrollo humano en sus diferentes dimensiones.…”

Activistas del sonido: niños y artistas como co-creadores en experiencias multidisciplinares con música electroacústica en un centro de alta complejidad

“…Algunas investigaciones señalan la importancia de la presencia de los artistas en las aulas, ya que ayudan a mejorar las relaciones sociales entre el alumnado y el profesorado (Donelan et al, 2009, Imms et al, 2011. En algunos casos, estas experiencias transcienden los centros educativos, pues generan vínculos con la comunidad (Berbel et al, 2020) reforzando la idea de pertenencia al barrio, la cohesión social y la participación de las familias en las actividades educativas de los centros (Berbel et al, 2020).…”