Corpos em criação, cafe e queijo

Abstract

Apresenta¢o, inf1u€ndas e algumas outras coisas! Apresentac;ao, influencias e algumas outras coisas!Gostaria de perceber que no momenta de falar uma voz sem nome me precedia ha muito tempo: bastaria, entao, que eu encadeasse, prosseguisse a frase, me alojasse, sem ser percebido, em seus intersticios, como se ela houvesse me dado um sinal, mantendose, porum instante, suspense. Foucault E s. se nao e_um texto individual! Apresenta-lo, contar a hist6ria de sua constrw;:ao, sena, antes de qualquer co1sa, agradecer aos meus , Y mestres. E quando pensamos na palavra "mestre" pode vir a menie aquela imagem de guru, conselheiro, guia, urn ser quase inumano, ou suprahumane, detentor dos mais altos valores morals, intelectuais, eticos. Na realidade nunca tive urn mestre assim e acredito que nunca terei. Mas olhando para tras vejo meu caminho povoado por muitos e muitos mestres. Ao contrario da imagem de guru, alguns deles foram muito simples, nunca mestres de grandes filosofias, mas mestres de acontecimentos, mestres de discussoes, mestres de mesas de bar, de conversas, de !rases simples, de coloca<;:oes inusitadas, mestres daquela hora/lugar especfficos. Simples, mas grandes, pois mostravam minhas ingenuidades, minha pequenez, minha teimosia ante o mundo e ante o meu proprio trabalho mesmo sem o saberem. Foi assim que Luis Otavio Bumier foi meu mestre. Nao pelo que ele me ensinou, mas porque disse que eu, enquanto ator, deveria aprender, buscar, duvidar, recriar, redimensionar. Ele nao plantou em mim sementes pontuais, nao ensinou uma filosofia do ator especffica ou uma tecnica de ator unica. Fez muito mais que isso! Ele me deu a possibilidade de continuidade, de fluxo, de saber que no trabalho de ator nada esta pronto ou acabado, descoberto ou finalizado. Assim, Confiss6es parciais para urn en tenclimento geral Colocando um olhar negativo para essa questao, muitos podem afirmar que essa visao grupal acaba gerando supostos "guetos" fechados em si, criando indivfduos solipsistas que formarao um grupo tambem solipsista sem qualquer relagao com o dito socius, criando esteticas e linguagens hermeticas, end6genas ou se pautando, de forma ingenua e ignorante, em tradigoes ultrapassadas. Na verdade, prefiro olhar para a questao do grupo teatral com um olhar muito mais positivo, pois acredito que podemos gerar o espago, criar os meios, cavar um territ6rio para nossos desejos e aspiragoes. E se for necessaria ir alem: gerar o espago do espago, a fenda da fenda, o territ6rio do territ6rio ate o limite no qual seja possfvel respirar. Um territ6rio no qual essas aspiragoes e desejos possam ter, senao um "livre curso", mas ao menos a possibilidade de existencia. E quando digo desejo, nao o digo como uma substancia que preenche um espago de falta, um espago vazio causado por uma maquinaria social que gera buracos artificiais de consumo que sao preenchidos com a satisfagao de desejos numa eterna relagao de busca de prazer. Nao digo desejo como preenchimento de uma falta, um buraco construfdo artificialmente, gerando um regozijo de desej...

Entre a atriz e a performer: a visibilidade feminina construindo um corpo em arte

“…A cada porta que se abre, mais portas se descobrem. nesse sentido, Ferracini (2004) nos provoca com um questionamento necessário: se é ferramenta, então, quem a utiliza? A mente?…”

Corporal Mimesis: creative observation

“…They wrote the accounts of their processes in articles and books in which they detail anecdotes of their experiences in the field and how they processed their materials inside the studio (cfr. Colla, 2006;Hirson, 2006;Ferracini, 2006;Souza, 1998).…”

Training as a Path to Ethos in the Formation of the Actor

“…Theater has a logic of its own. Within it, the creative process becomes the major marker and an indispensable methodological tool for revealing the submerged layers of actors' work and the development of their training: the physical and mental space of objective, concrete relationships forged through the actions of the body-in-life, but also subjectiles (Ferracini, 2012) which become lines of force through which the actor on stage is territorialized and de-territorialized, in the multiple relationships that traverse this living space and an architecture that is credible and creates affects. Affects that potentialize fortunate encounters, as Espinoza advocated in his Ethics, and defended more recently by the philosophers of difference (Nietzsche, Foucault, Deleuze, among others).…”

“…Among the master teachers (Ferracini, 2012) of the acting arts, we give salience to a number of director-pedagogues (although is not our intention here to examine each one of them in detail): Vsevolod Meyerhold (theater of convention and Biomechanics), Leopold Sulerjìtski and Eugene Vakhtângov, central figures within these studios and persons responsible for the birth of new ideas on the ethical and spiritual training of the actor. They also contributed to the dissemination and synthesis of the system developed by Stanislavski, which spawned fertile terrain for creative work in its organizational, ethical and methodological aspects.…”