Ces femmes qui font rire : du stéréotype féminin aux “nouvelles féminités” dans les talk-shows en France

Abstract

Résumé Cet article rend compte des enjeux de définition et de production des stéréotypes féminins par les humoristes dans les talk-shows en France. Les représentations de la féminité sur la scène humoristique ont longtemps fait l’objet de constructions réductrices : dans les années 1980, les personnages travestis des humoristes masculins prédominaient sur les plateaux télévisés. L’émergence d’humoristes femmes est venue redéfinir les contours des stéréotypes et leur fonction. Celles-ci se sont approprié de manière critique certains stéréotypes pour créer des canaux de visibilité et afficher un regard féminin sur la féminité et le monde social. Elles ont surtout articulé ces stéréotypes avec des appartenances de classe, de profession, d’âge. Cette complexification participe d’un humour réflexif et brouille les frontières du féminin et du masculin.

Feminisations of artistic work: Legal measures and female artists’ resources do matter

“…As already partly suggested above, this is quite damaging to women's long-term commercial, musical and professional success. Whether the female stereotypes associated with women artists pertain to sexuality, seductiveness, motherhood, creative dependence or virtuosity, they often go along with a disparaging attitude when it comes to assessing women's professional artistic abilities or the quality of the works of art they produce as shown for female clowns (Garcia, 2011), television humourists (Quemener, 2011), orchestra direction (Graber, 2004), jazz or classical musicians (Buscatto, 2007;Scharff, 2015), or visual artists (Dumont, 2008;Goyon, 2011;Levy & Quemin, 2011;Provansal, 2018).…”

“…While all legal and formal barriers limiting women's access to 'art worlds' (Becker, 1982) have disappeared in democratic countries, getting access to artistic work, maintaining oneself in one's art world, and being recognized as an artist remain more difficult for women than for men in all observed art worlds whether dominantly 'masculine' -jazz (Buscatto, 2007), television comedy (Quemener, 2011), 'popular' music (Whiteley, 1997;Perrenoud & Chapuis, 2016;Guerra, 2016), movie directing (Bielby, 2009, Sellier, 2012, punk music (Guerra et al, 2017;Abreu et al, 2017;Brun, 2005), street art (Trajtenberg, 2016), or electronic music (Reitsamer, 2011) -, nearly mixed -orchestra music (Goldin & Rouse, 2000;Ravet 2003;Scharff, 2015;Segnini, 2006), literature (Naudier, 2007(Naudier, , 2010, circus (Cordier, 2009;Garcia, 2011), or visual arts (Pasquier, 1983;Provansal, 2018;Quemin, 2013) -or 'feminine' -theatre (Eikhof et al, 2014;Rolle & Moeschler, 2014;Doyon, 2015) and dance (Laillier, 2016;Rannou & Roharik 2009;Sorignet, 2004). While most art worlds are deregulated -except for 'classical' music -, men always fare better than women as artists.…”