‘Better in stereo’: Doubled and divided representations of postfeminist girlhood on the Disney Channel

Abstract

Disney’s cable channel has global reach and the highest audience share among 9–14 year olds, demonstrating its powerful influence in constructing narratives for young citizens. It has produced several films and television shows aimed at tween girls, which embody the paradoxes and ‘double entanglements’ of postfeminism discussed by Angela McRobbie. These representations demonstrate many postfeminist characteristics, such as a focus on girls’ empowerment and neoliberal agency; temporal anxiety and time travel; commodification of racial difference; affluence and consumerism; the assumption of gender equality, even as its achievement makes it politically irrelevant; and femininity/romance as girls’ free and natural choice. This paper examines current Disney Channel hits such as Liv and Maddie, Girl Meets World, K.C. Undercover, Teen Beach Movie and Teen Beach 2. The doubling of female identity – following the Hannah Montana pattern of a double life, and replicated in K.C. Undercover and the Teen Beach movies by creating past/present dyads of characters from the 1960s/1970s and the present day – creates the opportunity to represent contrasting ideas of femininity and feminist history, engaging a politics of nostalgia that erases feminism as a political movement, while reaffirming a neoliberal notion of postfeminist girlhood.

La popularidad de las heroínas anime de Hayao Miyazaki y Satoshi Kon (2004-2021): un análisis estético y narrativo

“…La realización de películas, series de televisión y otras obras audiovisuales, protagonizadas por mujeres, ha sido estudiada por varias investigaciones (Núñez Puente, 2005;Bernárdez Rodal y Padilla Castillo, 2018;Visa Barbosa, 2019;Gutiérrez Martínez, 2019;López Villar, 2019;Aguado Peláez y Martínez García, 2019;Gavilán, Martínez-Navarro y Ayestarán, 2019, Ortega-Fernández y Padilla-Castillo, 2020. Asimismo, la representación de la adolescencia y la pubertad de las mujeres ha sido estudiada por varios autores en el cine, Internet y la televisión (Becker, Thomas, y Cope, 2016;Beail, Lupo, Beail, 2018). Tanto el paso de la niñez a la adolescencia, como de la adolescencia a la edad adulta son temas recurrentes de series y películas de animación japonesa, como Puedo escuchar el mar (Umi ga kikoeru, Tomomi Mochizuki, 1993), Susurros del corazón (Mimi wo sumaseba, Yoshifumi Kondo, 1995), La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo Kakeru Shōjo, Mamoru Hosoda, 2006), La colina de las amapolas (Kokuriko-zaka kara, Goro Miyazaki, 2011), Una carta para Momo (Momo he no Tegami, Hiroyuki Okiura, 2012), Los niños lobo (Ookami kodomo no Ame to Yuki, Mamoru Hosoda, 2012), El recuerdo de Marnie (Maanie no omoide poroporo, Hiromasa Yonebayashi, 2014) o El cuento de la princesa Kaguya (Kaguya hime no monogatari, Isao Takahata, 2016).…”

“…Mucho antes de que Disney empleara personajes femeninos en roles no tradicionales, ya había varios directores de anime que creaban audiovisuales donde las mujeres eran guerreras o heroínas capaces de superar problemas y obstáculos muy diversos (Beail y Beail, 2018). Las películas de Hayao Miyazaki han tenido un gran éxito de forma internacional.…”