Arte e mídia no Brasil: perspectivas da estética digital

Democratização e reforma do Estado: o desenvolvimento institucional dos tribunais de contas no Brasil recente

“…As turbulências financeiras que atingiram a economia brasileira exigiram a implementação de novas práticas de responsabilidade fiscal e consequentemente o aparelhamento dos TCs para fiscalizar sua execução. A ampliação das funções dos tribunais, sua modernização tecnológica para atender às novas exigências legais, a valorização de seus quadros técnicos (especialmente dos auditores), além do maior poder institucional do Ministério Público no país (Arantes, 2002), tudo isso reduziu a capacidade de veto dos que queriam a manutenção do status quo no interior dos TCs. Ou seja, muitas das inovações trazidas pela CF/88 com relação aos TCs, e que permaneciam bloqueadas, puderam ser então efetivadas.…”

A contribuição de exposições de arte, ciência e tecnologia a partir de 1968 para a historiografia da arte contemporânea

“…Nos anos de 1970 e 1980, de acordo com Priscila Arantes (2005), os termos utilizados foram "arte numérica", "arte eletrônica" e "arte e tecnologia". Em 1990 e início dos anos 2000, há a predominância dos conceitos "arte midiática", new media art e media art, defendidos por alguns autores de relevância na cena artística internacional, como Louise Poissant, Lev Manovich, Claudia Giannetti, Domenico Quaranta e Edward Shanken, entre outros.…”

“…Paul ainda acrescenta o conceito de "arte multimídia" para se referir a esta produção. Priscila Arantes (2005) constata que é comum no início dos anos 2000, denominar a produção de "arte e tecnologia", como "ciberarte", "arte das novas mídias" e "artemídia".…”

Entre as artes visuais e o design: o movimento concreto e o projeto na atualidade

“…Entre outros, podemos citar no contexto internacional: Abraham Moles Schneider (2010). No contexto brasileiro, podemos citar: Lucrécia D. Ferrara (2003), Lucia Santaella (1997,2007,2009), Santaella e Nöth (2005), Haroldo de Campos (1997), Walter Zanini (1997), Annateresa Fabris (2009), Arlindo Machado (1993Machado ( , 2009), Julio Plaza (1993Plaza ( , 2003, Julio Plaza e Monica Tavares (1998), André Parente (1993), Tania Fraga (1997, Lucrécia d'Alessio Ferrara (2005) e Priscila Arantes (2005). Este estudo propõe estabelecer um diálogo entre estes e outros autores, aos quais rendemos o nosso reconhecimento e admiração, pois possibilitaram a criação de um campo denso e criativo, fundamental para a compreensão do contexto social, artístico e do design na atualidade.…”

“…Podemos entender que o termo híbrido pressupõe um processo de mistura entre saberes diferenciados, participando do processo artístico em, podemos dizer, todas as fases anteriores, como nos rituais, no teatro e na ópera, segundo afirma Arantes (2005). Contudo "esses processos de hibridação se fizeram mais evidentes no decorrer do século XX, quando vários artistas procuraram romper com os preceitos da estética tradicional, preconizaram a mistura, a interdisciplinaridade e a sobreposição de suportes e linguagens antes separados" (ARANTES, 2005, p. 49).…”