A contracultura, entre a curtição e o experimental

Favaretto, Celso Fernando

doi:10.24978/mod.v1i3.872

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“…"Essas designações recobriam uma gama muito elástica de manifestações culturais, artísticas e comportamentais; modalidades e formas diversas de produção alternativa, nas artes, no jornalismo, nos movimentos sociais." (FAVARETTO, 2019). Este "excesso de marginalidade" deixa algo em evidência, nestes novos "espaços de reinvenção" às margens do sistema.…”

Section: Na Margem Da Margemunclassified

Lygia Clark em Navilouca

Rost

2024

Rev. Lit. Hist. Memória

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Projetada em edição única, Navilouca é uma concentração de artistas subterrâneos no auge da ditadura militar. Organizada por Torquato Neto e Waly Salomão em 1972, se diferencia das revistas literárias tradicionais, por seu caráter extensivo e intersemiótico, com espaço para artes sensoriais. Neste cenário, a relevância do corpo é cultivada num campo que oferece cada vez mais espaço, privilegiando a liberdade, a experimentação e a visibilidade de propostas subversivas. Comentaremos o entrelaçamento entre corpo e obra através do texto “Da supressão do objeto (anotações)”, escrito por Lygia Clark para a Navilouca, onde é possível perceber a figuração de um corpo em movimento criativo. Este corpo se mostra ambíguo, e comporta, nem sempre de forma harmoniosa, um lado pleno, luminoso, e outro fragmentado, obscuro. Neste corpo em movimentação são revelados alguns pontos de fuga e decifrados os modos de resistência frente o embrutecimento da ditadura. Aqui, o objetivo será apresentar este trabalho de Lygia Clark e explorar a escritura da artista, suas anotações sobre a relação entre corpo e objeto, além de retomar as ponderações acerca da perda da autoria.

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Section: Na Margem Da Margemunclassified

Lygia Clark em Navilouca

Rost

2024

Rev. Lit. Hist. Memória

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“…Como nas outras séries, os personagens não tinham ciência de estarem sendo observados e fotografados pelo artista. 63 Vale ter em conta que, nessa década, a "geração do desbunde" 64 promoveu novos costumes entre a juventude carioca que frequentava a orla de pouco mais de dois quilômetros que se situava entre os postos 7, no Arpoador; e 10, próximo ao Jardim de Alah, especialmente na região em frente à Rua Teixeira de Melo, onde foi construído o Píer de Ipanema, conhecida como as "Dunas da Gal" ou "Dunas do barato". Naquele contexto, observaram-se mudanças nas masculinidades circulantes na microgeografia delimitada pela janela do artista e a orla, expressas também em seus elementos paisagísticos, equipamentos de lazer, práticas corporais e o elemento central da fotografia de Alair Gomes, o corpo masculino.…”

Section: Análise Da Sérieunclassified

Masculinidades e práticas corporais na obra de Alair Gomes: a série Sonatinas, four feet

Devide¹

2022

ArtC

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Alair Gomes é um expoente da fotografia brasileira. Sua extensa obra, produzida entre as décadas de 1960 e 1990, integra o acervo de importantes instituições, reconhecida, entre outros aspectos, pelo pioneirismo na abordagem do homoerotismo. Dedicou denotada atenção ao esporte e à ginástica, temas não identificados como emergentes e recorrentes em outros artistas contemporâneos nacionais. Este artigo tem por objetivo discutir as representações sobre as masculinidades expressas em uma de suas séries – Sonatinas, four feet, realizada a partir de 1966 e depositada na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Debruçamo-nos especialmente sobre duas sequências nas quais se destacam homens se exercitando na praia. O que nos chamou atenção foi como as práticas corporais, um campo em que, em geral, a heteronormatividade é consolidada, foram mobilizadas para desestabilizar compreensões hegemônicas e apresentar novos significados do uso do corpo e do exercício da sexualidade.

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“…A tomada da arte como matéria e ferramenta política, capaz de transformar a anestesia cognitiva imposta pelo regime autoritário, é parte constituinte do movimento contracultural brasileiro que muito se pautou na influência dos movimentos de maio de 1968: "A produção artístico-cultural dos anos 1970, longe de um suposto vazio, instaurou um processo extensivo de invenção, que incluiu a reelaboração das experiências anteriores, à margem da política oficial de cultura e da indústria cultural" (FAVARETTO;2019, p. 14). Ao construir uma nova relação entre a sociedade e a cultura, o público foi convidado a fazer parte não só do debate, mas também do corpo que compõe tais pilares da sociedade.…”

Section: 'Divisor' (1968): Habitar O Urbano Por Meio Da Arteunclassified

Experiências em arte/educação no espaço urbano: entre o Divisor (1968) e os Domingos da Criação (1971)

Sirtoli

Bertinetti

2021

Rev. Ap.

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Neste trabalho, discute-se a experimentação em arte/educação enquanto possibilidade de experiências formadoras na construção de um cotidiano sensível. Em uma contemporaneidade, permeada por um número exorbitante de relações anestésicas e uma crise dos sentidos (DUARTE JÚNIOR, 2000), o contato com o outro torna-se cada vez mais distante. A arte surge enquanto possibilidade de experiências sem início e fim delimitados, através da prática experimental (DEWEY, 2010). Considerando a arte enquanto meio de integrar o sujeito para com o espaço da cidade, retomamos a memória da proposição coletiva ‘Divisor’ (1968), da artista brasileira Lygia Pape, e as experiências poético/educativas propostas pelos ‘Domingos da Criação’, organizados e desenvolvidos por Frederico de Moraes nos jardins do MAM Rio em 1971. Tais produções são marcadas pela construção de novas relações capazes de potencializar a experiência na cidade por meio da criação artística, visto que a arte não é descolada da vida, mas faz parte e atua diretamente na mesma, aos moldes deweyneanos. As proposições, desenvolvidas no período contracultural brasileiro,, vão de encontro à necessidade constante de uma vivência consciente da forma com que habitamos o espaço cidade, modificando as relações com o espaço urbano, visto que arte e vida não estão separadas.

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A contracultura, entre a curtição e o experimental

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Lygia Clark em Navilouca

Lygia Clark em Navilouca

Masculinidades e práticas corporais na obra de Alair Gomes: a série Sonatinas, four feet

Experiências em arte/educação no espaço urbano: entre o Divisor (1968) e os Domingos da Criação (1971)

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