A arte de não interpretar como poesia corporea do ator

Abstract

Essa dissertação busca analisar a diferenciação entre representação e Interpretação e mostrar o processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME -Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP. Também criou-se um CD-ROM para que essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual, já que toda a formação desse ator baseia-se em exercícios práticos. Estaremos,também, abordando a análise teórica entre interpretaçãoírepresentação, através de um estudo histórico resumido, focando os principais pensadores contemporâneos, além de realizar comparações através de.breves esquemas semióticos.Posteriormente, analisaremos alguns conceitos importantes na busca de uma não-interpretação como p r é ẽ x p r e s s i v i d a d e 1 ação ffslca e vocal e suas sub-partes, a emoção, a técnica de ator e seu treinamento cotidiano e sistemático e a codificação de corporeidades como busca de um vocabulário de ações.Adentraremos, então, na descrição do processo de formação de um ator não-interpretativo desenvolvido pelo LUME, iniciando pelos exercícios e trabalhos básicos que buscam uma pré-expressividade, passando pelo treinamento energético, o treinamento técnico e vocal, os trabalhos de "ponte" entre a pré•expressividade e a expressão e finalmente algumas propostas de utilização das ações físicas e vocais orgânicas e codificadas na montagem de cenas.Finalmente, um último capítulo versa sobre a construção do CD-ROM, seu processo de montagem, público alvo, fluxo de navegação e proposta estética. Resumo-Pâgina 5 à minha sempre companheira Ana Cristina Coifa, ao meu mestre Luís Otávio Bumfer (in memoríam), aos meus pais Dorival e Natafina, ao meu querido irmão Alexandre, aos amigos do LUME,

A Espetacularidade E a Teatralidade Na Cena Cinematográfica ​

“…A análise desses procedimentos sob a perspectiva da Etnocenologia implica considerar que eles se referem ao momento do "encontro câmera/objeto" (XAVIER 2003 p.35), e que coincide com o aqui e agora do trabalho do ator. É nessa situação de coinci-dência entre as margens do teatro e do cinema (SPRITZER 2013) que incide a observação acerca dos meios pelos quais alguns diretores, na busca por consistência das interpretações -ou representações de acordo com Ferracini (2003) -desenvolveram uma relação de natureza cognitiva particular com os atores/performers de seus filmes. Essa relação é, muitas vezes, parte de uma estratégia para dirigir a atuação e expressar a perspectiva do realizador enquanto a cena acontece.…”

Estudo De Um Clown Contemporâneo

“…O clown reage afetiva e emocionalmente sem raciocinar, sem estruturas préestabelecidas, unicamente através do corpo que sente e responde aos estímulos do espaço, objetos, aos outros clowns, figurino e principalmente com o público num jogo constante entre ação-reação (BURNIER, 2011;FERRACINI, 2010). Ele vive numa relação constante com o mundo à sua volta através da qual ele realiza as suas ações.…”

Poéticas performáticas da voz: explorando arquétipos vocais na corporeidade do ator

“…Durante as atividades, trabalhávamos com princípios e técnicas baseadas nas propostas do Grupo LUME Teatro e Sonya Prazeres (BURNIER, 2001;FERRACINI, 2001;STEIN, 2009). Ao longo desse processo, fomos percebendo, pesquisando e desenvolvendo mecanismos técnicos que nos levassem a um estado de organicidade do som, não apenas como fala, mas suas localizações corpóreas e o despertar de sensações que ocorriam quando o centro de ressonância se deslocava para diferentes partes do corpo.…”

“…Em uma segunda etapa do processo, trabalhávamos técnicas baseadas nas propostas do Grupo LUME/Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais, da Universidade de Campinas (UNICAMP), conforme as descrições feitas por Burnier (2001), Ferracini (2001 e Stein (2009). Nesse sentido, utilizamos esses exercícios em nossos treinamentos, com o intuito de atingir um estado de disponibilidade física que possibilitasse a dinamização de nossas energias corpóreas.…”

“…Existe uma vasta gama de possibilidades para o desenvolvimento dos processos criativos para os atores utilizarem em seus treinamentos (BURNIER, 2001;FERRACINI, 2001;BONFITTO, 2009). As opções sobre quais caminhos percorrer serão feitas de acordo com os objetivos pessoais do ator, do grupo, do trabalho que estejam realizando naquele momento, de suas pesquisas e etc.…”