Editorial

Abstract

Este volume 27 de Per Musi (QUALIS A1 na CAPES e indexada na SciELO) apresenta 18 artigos e uma resenha. Preocupado com a construção de um ambiente sadio para a pesquisa em música, Luis Ricardo Silva Queiroz aborda um tema há muito devido no Brasil: a ética na produção e divulgação do conhecimento musical científico, seus aspectos conceituais, perspectivas e implicações práticas na atualidade. Em um par de artigos analíticos, Gabriel Ferrão Moreira defende a existência de um "estilo indígena" em Villa-Lobos. No primeiro, discute procedimentos composicionais recorrentes na melodia e harmonia do nosso grande compositor. No segundo, apresenta uma abordagem hermenêutica das questões rítmicas e texturais para, finalmente, propor a existência de tópicas indígenas brasileiras. Mauricio De Bonis destrincha o entrecruzamento de procedimentos composicionais (metalinguagem, citação, artes plásticas, teatro musical, leitura semântica) de Willy Corrêa de Oliveira em uma das peças de seu ciclo para piano Miserere, baseada na interpretação de Joan Baez da canção tradicional mexicana La llorona. Para analisar as contribuições do manuscrito O Melos e harmonia acústica de César Guerra-Peixe, Ernesto Hartmann coloca, lado a lado, dois outros referenciais teóricos: o Caderno de estudos com Koellreutter do próprio Guerra-Peixe e o The Craft of musical composition de Paul Hindemith. Dentro da proposta de um sistema de modelagem composicional, Pedro Miguel de Moraes, Gustavo de Castro e Liduino Pitombeira explicam o processo de geração de uma nova obra musical (Ponteio Nº 2, para piano, de Pedro Miguel de Moraes) a partir do Ponteio Nº 12, para piano, de Camargo Guarnieri. Dentro de seu projeto maior de propor uma metodologia para explicar os procedimentos da variação progressiva, Carlos de Lemos Almada aborda as relações simbólicas e de hereditariedade entre a primeira das Quatro Canções Op.2 de Alban Berg e três obras referenciais: Tristão e Isolda de Richard Wagner, a Primeira Sinfonia de Câmara Op.9 de Arnold Schoenberg e a Sonata para Piano Op.1 do próprio Berg. Philippe Curimbaba Freitas, a partir do conceito de fetichismo musical de Adorno, discute a expressão e a negação da forma em Erwartung, obra de Arnold Schoenberg que sintetizou o expressionismo. Leonardo Pires Rosse desvenda os códigos musicais e literários do "paulista", gênero musical camponês do nordeste de Minas Gerais, cujos elementos podem ser pertinentes também a outras manifestações semelhantes no Brasil. Maria Inêz Lucas Machado aborda o ensino do piano como um instrumento complementar que promove a interdisciplinaridade e a integração entre domínios diversos da formação acadêmica no bacharelado e na licenciatura em música, discutindo ações pedagógicas de pianistas e professores em relação à apreciação, performance e criação. Viviane Cristina da Rocha e Paulo Sérgio Boggio discutem as perspectivas interdisciplinares entre neurociências e música na última década-interface ainda incipiente no Brasil-e suas contribuições para os campos da pedagogia musical, performa...