[No Title Available]

Abstract

EditorialCom este número 20, Per Musi completa 10 anos de publicação periódica semestral ininterrupta desde sua criação em 2000. Dentro da comum história de descontinuidade das publicações acadêmicas no Brasil, este desafio foi vencido graças à dedicação dos membros dos corpos editoriais, corpo científico, expediente e à confiança e apoio do Programa de PG em Música da UFMG, Pró-Reitorias de Pós-Graduação e Pesquisa da UFMG e agências de pesquisa FAPEMIG e CNPq e, principalmente, aos autores que confiaram seus trabalhos a Per Musi.Neste número, apresentamos o segundo de dois artigos de Suzanne Cusick resultantes de sua participação na I Semana de Música Antiga da UFMG, realizada entre 19 a 25 novembro de 2007. A musicóloga norte-americana aborda as relações de poder e desejo dentro da questão de gênero no período barroco, com ênfase nos exóticos papéis desempenhado pelas cortesãs e castrati.Ainda remanescente dos trabalhos da I Semana de Música Antiga da UFMG, Luiz Henrique Fiaminghi nos traz, após ter concluído sua tese de doutorado, uma discussão sobre as mudanças técnicas e estéticas acerca do violino, a redescoberta das prá-ticas de performance historicamente informadas (HIP) e seus ventos favoráveis à valorização da rabeca brasileira, epitomizada na eclética figura do compositor-performer-educador José Eduardo Gramani.Ainda dentro da perspectiva de formação e consolidação da cultura da música antiga no Brasil, Pedro Persone apresenta um amplo panorama sobre a história do fortepiano, desde as polêmicas contribuições anteriores a Bartolomeo Cristofori, passando pelos desenvolvimentos deste notável construtor, até os avanços ligados ao nome de Silbermann.A partir de textos do próprio Arnold Schoenberg, Carlos de Lemos Almada analisa o processo de construção temática do compositor em excertos de sua música tonal e serial, abordando conceitos e abstrações, revelando aspectos de seu desenvolvimento estilístico.Por outro lado, Liduino Pitombeira aborda os processos composicionais de Camargo Guarnieri no Primeiro Movimento do seu Concerto para Piano Nº 5, revelando o envolvimento do compositor com o atonalismo, o serialismo e os possíveis aspectos numerológicos da obra.Em seu estudo sobre pacientes com esclerose múltipla, Cecilia Cavalieri França, Shirlene Vianna Moreira, Marco Aurélio Lana-Peixoto e Marcos Aurélio Moreira mostram os efeitos benéficos da autobiografia musical enquanto tipo de procedimento musicoterápico com vistas à expressão e percepção das identidades pessoal, social, temporal e transpessoal.Carlos Alberto Assis analisa os processos composicionais de H. Villa-Lobos nos seus Choros nº. 5, focando os planos formal, harmônico, rítmico e melódico, sua relação com figuras musicais da retórica e o sentimento de brasilidade nesta obra.